青春的磋跎
2007/02/27
  紐約‧紐約
作為影迷,
實在很難會不喜歡馬田‧史高西斯作品


例如<的士司機>、<狂牛>、<盜亦有盜>等部部佳作。
記得在灣仔新華戲院看<三更半夜>
有趣味又有啟發,非常深刻。
當然還有<窮街陋巷>、<喜劇之王>
後者,好得沒話說。
<無間道風雲>很多人不喜歡。
沒錯,它不夠好,因為史高西斯品牌應該更加好
但我仍然覺得厲害。剪接、對白,技巧高得離譜。
到現在,我未看過有電影可以將人的生物性描寫得如此徹底。

史高西斯說過,從小看奧斯卡典禮長大,
對小金人始終是心頭結,魅力沒法擋。
你不能不佩服美國電影界,起碼表面上,很齊心,
為自己所建立的電影工業感到自豪與充滿榮譽。
你看人家說得獎感受(那位男主角得獎人)
講稿動人而滿載感情,台下認真細聽,面上都是尊重
讓全世界目睹何謂美國榮譽,何謂美國夢。

我最喜歡的史高西斯電影,是<紐約‧紐約>
拍於1977年,票房不成功,亦是其最被低估作品。
無他,因為我覺得故事裡面寫際遇,寫高低浮沉,
寫人要在現實當中打滾、掙扎
所帶來的互相傷害之摧毀性,比起表現暴力更加大。
比起<的士司機>、<狂牛>
<紐約‧紐約>對美國夢何止幻滅,
而是更為折磨的失意、失望。

就因為失意、失望,
故事的男女主角,縱然事過境遷
但要為生命中最重要的人,
行多一步,等多一秒鐘都再沒勇氣了。
留下的只有昔日傷痕與無限嘆息....

不難想像,
過去奧斯卡又怎會頒獎給這樣一位導演呢。

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2007/02/24
  蘋果新碟
椎名林檎有新碟,期待已久。

有大樂隊"磅"住,唱腔編曲仍然水準以上,
個條咩天水圍城呢,唱埋D咩能"如今改稱首爾"
唔該早抖啦!

好多人唔多鍾意<東京事變>,
我覺得都好唔錯!
有時唔變下又話玩黎玩去都係咁,
改變下又話唔似以前個種。

回味一下林檎形象至得。





哈!一掃我近日陰霾!

*話時話,我近日好鍾意梁詠琪首<給自己的情書>
尤其副歌部份,聽到有D感動,
好想輕輕拍一拍佢個頭,講句
「唔好咁啦,仲有好多仔架喎!」
對女係真係寬容D。

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2007/02/23
  寫<最後勝利>下
電影開始,先來幾個特寫

*綠帽子下一雙眼睛(畫外音有警車聲)
*曾志偉肩以上特寫,表情茫然(畫外音有電話聲)
*綠帽子下除克一臉冷漠(畫外音車停下,有人走出車,關上門)
*同一位置曾志偉跳近特寫,眼睛望向下方再直視
(表情有點愧疚,畫外音聽見駁火鎗聲)
*李麗珍面色蒼白,肩上有血(畫外音是女子慘叫聲)
*然後畫面切入滿是色情場所的燈箱廣告,出工作人員名單
(陳百強"深愛著妳"主題曲響起)
*歌聲持續,畫面切至東京新宿
*主題曲接近尾聲,畫面再切至海面,最後是導演名字
畫面淡出。

導演故意將關係與背景先稍作交代,
這是個有關兩男一女,而涉及有負於對方的故事,
而且事情好像步步進迫,有違法行為亦人受傷。
背景有風月場所,意味跟下層社區、黑幫有關,而且遠至日本。
最後有海闊天空的機會嗎?

要知道,
有幾多香港電影曾經用這些色情場所招牌來標示一個地下世界。
這是個非常地道,
會聯想到與黑社會、燈紅酒綠有關的文化符號。
而<最後勝利>選擇將一些關係事先張揚,除了附加的一點懸念之外
亦有利於將電影與一般江湖片、英雄片間隔開。

它有關男女間一個"嬲"字,
而鎗戰什麼的都隱沒於人物後面
(沒有畫面,只有聲音。實際上電影尾聲的搶劫也是如此)
用廣告招牌襯托主題曲是要點題這是個發生於下層社區
英雄氣短,兒女情長的愛情故事。
從一開始<最後勝利>就要提醒觀眾往後下來並非慣性的類型印象。
譚家明作品在剪接、美術、場面調度、設計都有心思,
<最後勝利>內例如酒廊、麻雀館、鏟開車頂勇救美人的場面等
都將庸俗、誇張的色彩揉合一種反寫實,甚至超現實的佈置裡面。

心思亦見於另外兩場。
李麗珍邊洗澡邊向曾志偉示愛(是脫下防備的真情告白)
曾志偉大雨奔跑追尋李麗珍(洗澡與雨水的關聯)

戲中光線的戲劇性都被好好運用。
洗澡示愛一場路燈閃爍,可二人都被隔開(而心是靠近的)
大雨奔跑下車燈將二人連結起來(讓雨水挾著淚水)

對白方面王家衛劇本師承前輩甘國亮的強項,
刻薄、世故、句句有骨。
表面拒人於千里實則偽裝保護脆弱的心。
例如曾志偉用錄音機間接拒絕李麗珍的愛
(錄音機!會不會想起happy together)
整場戲對白所發揮的效果(表達怎樣互相傷害)
我認為稱得上其中經典了(除<阿飛正傳>之外)

最後曾志偉喊出"深愛著妳"
接上李麗珍於救護車上的笑容,然後用定格作結。
這不難令人想起<四百擊>
崇拜荷里活類型片的法國新浪潮,
譚家明(香港新浪潮)用類型片作個港式回應、致敬。
<四百擊>是疑惑、茫然,在意味深長的大海邊。
<最後勝利>是有生機的、希望重燃的。
雖然已經傷痕累累,
可愛情於瞬間得到永遠.....

*以上只是一種說法
我本人喜歡<最後勝利>的原因有二。
第一,我會為小人物抱得美人這樣老土的故事感動得想哭。
第二,那年頭我愛上李麗珍,短髮加小背心,迷得我想死了!

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2007/02/21
  寫<最後勝利>中
<最後勝利>對白密集,基本上沒有喘息空間,
原因有一定時代意義。

早期香港電影,例如粵語片甚至到邵氏、國泰國語片時期,
對電影節奏進行編排的時候,製作者仍然相信
靜態的聲音與影像是有必要的,有內在力量的。
尤其是要做到感動觀眾的效果。
(用近期電影作個例子,<鎗火>的鎗戰戲用不動來叛逆
港式鎗戰片裡面過多的蹦跳,用"靜態"來質疑"動態"的渲染力)

如楚原導演的<紫色風雨夜>、胡金銓的<大醉俠>、<空山靈雨>
又或者王天林的<小兒女>等前輩的大部份作品
對於對白與對白、聲音與影像間的間隙、留白的位置都會重視。
而香港電影工業進入80年代,
拍攝娛樂片的方法有新一代的成功範例。
比如除克早期作品,包括<蜀山>、<上海之夜>、<鬼馬智多星>等
除了漫畫化、爽朗而跳脫的節奏外,
瘋狂密集的對話差不多貫穿整部電影,
留白,容許思考的空間接近零。
這是港式娛樂片(基本上以"笑片"為主)一直源用至今的方法之一。
(當然還有存在於本土文化裡面,通俗話語的結構性改變)

回到<最後勝利>。它是英雄片的時代回應,
是時代下的產物,是譚家明透過時代類型去反類型。
(所以港式"笑片"公式是戲謔、反諷英雄片、江湖片的材料之一)
而類型本身實非導演本人所忠於的電影形式。
(打個比喻,吳宇森就迷信每部作品內在形式的一致性)

例如譚氏第一部電影<名劍>,它是武俠片,有武俠片的基本公式。
寶劍美人、恩怒情仇一應俱全。但最後主角鄭少秋將名劍擲棄大海,
除卻是對江湖名利的痛定思痛之外,對武俠世界裡面的基因:
陽具崇拜(所謂劍不離身)似有絃外之音。
又比如他的<愛殺>,一部以中產階級為背景的驚慄片。
其人物與生活的刻劃都蒼白乏味
(會不會是種批判呢,雖然略帶露骨膚淺)
可電影強調疏離感,顏色與空間的實驗是激烈而充滿創造性的。
所以<最後勝利>的表層肌理,例如江湖片格式、
對白、音樂甚至燈光的浮誇都是利用類型本身來把玩,
對白密集是反類型其中之一個手段,而非目的。

它傾向肯定熱情、主動、敢作敢為。
(李麗珍對愛情勇於剖白,而且義無反顧去背水一戰)
它否定佔有,崇尚意志自由(愛情推動曾志偉去背離除克)
它拒抗舊有價值觀與秩序(反對江湖義氣的無謂約束)
它認同過去已成過去,鼓勵擁抱未來。
(除克是過氣大佬,有條件奔向未來是重生後的曾志偉)
它不介意直率,甚至乎坦白得有點庸俗。
(用陳百強的"深愛著妳"去襯托落實愛情)

實際上<最後勝利>是一部有關克服自卑、自憐,
衝破傳統倫理價值藩籬,無權力者通過愛被改造
劫後重生的愛情通俗劇。

江湖片、英雄片只是打著紅旗反紅旗的手段。

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2007/02/20
  寫<最後勝利>上
有朋友說起<最後勝利>
我試寫一下。

<最後勝利>是1987拍攝的,
而86年8月吳宇森的<英雄本色>奇蹟性賣座
令香港電影進入所謂英雄片熱潮。

如果從發展史的角度,
有關黑社會、行古惑的題材一向存在,
但自從82年新藝城電影公司的《最佳拍檔》獲得巨大成功後
拍攝喜劇題材才是主流市場的製片方向。
所以在<英雄本色>事件之後,除了原有的"笑片"類型外
"英雄片"進佔類型一哥,而所謂英雄片應有的價值觀,
逐變成普及文化裡面意識形態的主旋律。
(例如強調義氣、兄弟情、人在江湖、所謂男性情義的浪漫、
對現世感到失望、對舊有秩序緬懷等等!)

在大量"英雄片"海當中,不乏出色之作。
例如87年2月上映,林嶺東導演的<龍虎風雲>
(此片的開拍實際上比<英雄本色>早,
它是被歸類為英雄片,而非英雄片下的產物)
還有87年3月上映,陳會毅導演的<義本無言>
(實感較重,但仍然是浮誇的)
所謂類型,有一定的形式、內容與框架,
大致上,觀眾觀看類型片會預定有何元素與期望入場。

而<最後勝利>是一部反類型的黑社會片,
混雜著對英雄片、幫派片類型的顛覆。

曾志偉演失敗的黑道小人物雄哥。
他膽小怕事,敢說不敢做
(他沒有英雄人物很重要的素質:牙齒當金駛
但適當時候,他又會鼓起勇氣)
他不夠堅持,稱得上軟弱(但同樣你可以感覺到他善良)
最重要是,他試圖逃避愛情(反之,亦是他覺醒的最大動力)

曾志偉是英雄片大帝周潤發的反面。

周潤發的mark哥是個符號、一個迷思、一種圖騰。
卻缺乏平凡情感的參考性,他所折射的
是男性價值體系裡,作為徇道者慾望的完美投射,
他的形象浪漫,情懷卻超然高貴。
相反,曾志偉便微小得多,
他一生的最大勝利,就是為要去肯定愛情,
而與尊敬的大佬除克在海灘上對質。
因為電影至此(片未),是曾志偉角色第一次,
亦是唯一一次與除克角色在位置上顯現對等
(因為情感,因為同一個女人)
甚至超越對方(最後向李麗珍呼喊深愛著妳)
留意的是,當曾志偉準備為勾二嫂徇道,
(犯下神聖的兄弟情教條最大禁忌)
而手起刀落一刻他是害怕的
(又有那個人會不怕死呢!)

結果我認為: mark哥是神, 雄哥是人。

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2007/02/18
  別了....
年關前,
剛開始看保羅‧奧斯特paul auster
的新中譯本小說
<布魯克林的納善先生the brooklyn follies>。

一邊看,一邊腦內翻江倒海。
都是說變幻而深不可測的生命,
是順從命運還是逆流而行,
在挫敗與失望交叉穿梭的步行中,
人應怎樣面對自己,人應怎樣重新振作。
能如此平實扎實去寫一個動人而真摰的故事,
保羅‧奧斯特撫平了我過去一年當中的失意與遺憾,
心裡感激...

因為連我也快撐不住了...

我明白命運於我所能提供的好際遇不多
但亦比上不足,比下有餘了。
不能再貪心。要夠自己。

往昔,很美麗,雖然美麗得近乎殘忍。
想起兩個不相干的書名,好像都是亦舒舊作。
故事.....不記得

滿園落花簾不捲
魂映桃花別樣紅

往昔.....別了..

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  真正出色
心目中,真正出色的香港漫畫家?
不是馬榮成、不是溫日良
而是利志達!


他的網誌--
同門少年開張。

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2007/02/16
  光和影
1989年5月,電視正播放著天安門廣場的新聞,
那時候,我為自己的漫畫生涯茫然,
對於怎樣前進,還是應該後退,感到不知所措。
我希望有個改變,無論是行為上還是心理上。

一個登在電影雙週刊上的召集廣告,
讓我加入了草創時期的拍攝團體<錄影力量>
當時認識很多新朋友。
其中有從台灣回來的大學生,
有從事傳播媒界的,
包括做電影、電視的年青人。
我沒有拍攝經驗,
只是一個喜歡看電影、看小說的"後生仔"。

由5月尾到6月初,香港變得風起雲湧。
我所認知的事物、經驗都不足以令我懂得分析
在腦內激盪起的情緒。
我湧起從未有過去認識新事物的熱情,
也願意為我所願意付出的去投注精力、時間。
我協助拍攝過大大小小的遊行,
參與過<民主歌聲獻中華>的記錄片,
拍攝過民主黨的內部宣傳片,
在維園民主藝墟放映過從不同渠道得來的新聞片,
拍攝過進念二十面體多次劇場表演的記錄,
拍攝過黑鳥演唱會,跟梁國雄一起抽過煙,
去過新華社國慶酒會門外拍攝,
到過紅磡車站迎接劉山青..等等

這一切都是我的青春,亦都同樣已經成為過去。
我學習到很多東西,經歷過最重要的一段日子,

有些人,我會永遠記得他的容貌,
不因為他特別突出,
有時候正正因為他普通,不起眼
而令你無端刻下印象。
早前,因為工作,重遇一位朋友。
我記得他的樣子,卻想不起是否認識,
後來經m提醒,
才記起他是<錄影力量>草創成員之一。
印象裡面,他人不錯,很友善,
沒有一般自稱為知識份子的高姿態...
跟他不算熟,當年只是比點頭之交多一點點。

剛剛得悉,他去世了。
好像是自殺。

生活真的不好走...

晚飯後於沙田新城市,在喧嚷熱鬧的商場內
我邊想邊嘆息.......

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2007/02/13
  有感而發
這段日子,就是忙。
dvd要放下,寫作計劃要擺開。

本想看幾部中國電影,寧瀛導演的<找樂>、<民警故事>
加上無端對費穆的<小城之春>與桂治洪<蛇殺手>心思思,
想重看一次,就因有創作上的關口仍然未弄清,迷惑。

朋友m在深圳被打荷包,收到電話雖有工作未完,
還是急急送錢救援,吃過晚飯,回程覺得羅湖車站特別罪惡。

好朋友的大事仍未解決,
愁容未舒,希望他能順利過關,逢凶化吉,
j先生,大家都關心你,你不孤單的。

看書反沒中斷,車程長,是唯一娛樂。
先有江國香織,後有村上龍,厲害。
保羅‧奧斯特、還有新作譯本的馳星周,
有等不及的興奮。

年歲日增,發覺身邊都是傷心事,
經常聽人前人後都說,人應該怎樣怎樣怎樣,
說的人彷彿真的清楚人應該怎樣,
無奈事悲哀不快,自我膨漲自我矮化加上求神問卜
記得一位親戚為感情事流下斗大的淚珠,
一滴一滴,飯也吃不下。
何必呢,這話說不出口。
就是唔傷心唔流淚。
在俗世生活就是俗世人,
有俗世的框架框起俗世孕育的慾望
人有難處,何時拿起,何時放下,說易做難。
生活仍要去冒險才有意思,
只是傷心是難免的,要有心裡預備
總有夢醒時份。

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2007/02/12
  大師‧記錄
法國導演杜魯福與緊張大師希治閣
的對談記錄重出中文版。



多年前看過大陸盜版,
是我認為至今最有意思的電影書籍之一。

杜魯福是大師的忠實影迷,
對談每每觸及有關創作與核心思想的分析,
亦由於當年希治閣只被認定為成功而沒內容的導演,
簡單說就是高雅藝術的門外漢。
所以對美國評論介來說,
法國<電影筆記>(高達、查布洛、杜魯福等人)
對"希治閣作品"的重視感到百思不得其解。
(法國人示範何謂有自己睇法)

這本書的出現(1967年)不單有助"作者論"推演,
對如何形成"希治閣風格"有非常深入的挖掘與肯定,
印象深刻的是談及<觸目驚心>創作時,
怎樣將心理、焦點、情緒用電影語言(手段)來為觀眾導航,
例如女角為什麼開場不久便要伏屍,
例如安排路人的目光對角色以至觀眾可以構成何種影響,
例如戲裡面有關"錢"的主客位置
如何補助傳統犯罪類型轉往精神病患主題的變更等。

「這個人去世了,但這位電影藝術家並沒有死,
他的電影連續不斷地流傳開來,
不會隨時間的流逝而被淹沒,
這正如尚‧高克多對普魯斯特的評價:
他的作品繼續存在,就像戰死的士兵手腕上的表一樣。」
杜魯福於希治閣去世後如是說。

通俗易讀,誠意推薦!

希區柯克與特呂弗對談錄
世紀出版集團‧上海人民出版社
定價:39.80

標籤: ,

 
2007/02/08
  蜷川實花
當紅日本新世代攝影師
蜷川實花首次執導的電影<櫻花/錯亂>
受到注目!



原著為漫畫家安野夢洋子同名作品 。
演員有士屋安娜、成宮寬貴、木村佳乃、
菅野美穗、安藤政信等。



另音樂部份就有椎名林擒(好期待!!!)。

人稱色彩魔術師的蜷川實花,
攝影作品充滿激烈的色彩對碰,
有時候甚至可以說濃烈得近乎殘酷。

看過<櫻花/錯亂>預告片及劇照後,
果然貫徹作風, 影像艷麗得極端而剌眼。



究竟得唔得?
難說!

<櫻花/錯亂>官方網站,有預告片與相關資料。

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2007/02/07
  戀物記(9)

泥內漢說起朱祖兒,
記得仍藏起上官小強送的印畫,
時間約83、84年左右。


印畫是當年漫畫家不定期贈與讀者之記念品,
大都用印刷機單色大量印出,
而讀者就要寫信到出版社索取。

上面的<有型士>印畫是經水墨效果繪製,
要重現深淺層次,就要用專門網點影版,成本較重。


異形印畫是搶手貨,
先到先得。

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2007/02/03
  兩個開心

期待已久,相米慎二導演的著名偶像電影
<水手服與機關鎗>推出港版dvd。
雖然封面"雞雞地",畫面質素亦只屬一般,
不過已經好開心。


真正一流的港產片<最後勝利>
修復畫面推出dvd,

好興奮啊!

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...虛擲還是充實...點一根煙,就讓火光代替陽光.........

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姓名:

先做漫畫,再做設計,現做電影。想做好創作的。例如寫小說,例如寫劇本。能寫出「一瞬之光」這樣的通俗故事是我的理想。

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