青春的磋跎

沒法子

2007-09-01T23:53:00.001+08:00

由於能夠順利上載文章的機會越來越少，
不想停下寫日誌的習慣，
沒法子，唯有轉地盤。

http://www.wretch.cc/blog/honkazfung

新海誠

2007-08-14T15:33:00.000+08:00

《秒速5厘米》果真偶有佳句，幾得。

太陽照常升起

2007-08-14T12:30:00.000+08:00

久違的姜文作品。

看來很熱情，期待!

習作

2007-08-03T03:05:00.000+08:00

新練習-----成瀨筆記

兩位大師

2007-08-03T00:17:00.000+08:00

《慾海含羞花》

《芬尼與亞歷山大》

兩位大師，謝謝你！
再見了。

花火

2007-07-30T01:02:00.000+08:00

友好司徒小姐
正跟她的戰友在皇后碼頭奮鬥。
眾年輕人為了認為值得爭取的
去努力頑抗發聲，
在這個已經邁向墮落的城市，
這其中所流露的熱情與憤慨
是須要支持的。
縱然任何人也知道結局都會一樣，
但轟烈的去跟那所謂強政厲治的廢柴同盟
大聲而又好能無禮貌的說一句「唔能拆得!」
我贊成!

亂雲

2007-07-23T02:09:00.000+08:00

成瀨先生，
寫人，我說描寫真正立體，
有血有肉有笑有淚有傷心與慨嘆的人，
在靈與慾幾經掙扎的人，
你究竟從何處掌握領悟其中的敏感細微之處，
為何每次你作品內的低語總令人
有壓抑著胸口的感慨與嘆息，
星期天下午，我再次經驗你刻劃的
一個轉身一個眼神還有數不清的變幻莫測，
你是最出色的說故事者
巨匠時代被埋沒的你
才稱得上叫做貨真價實的大師!

最終會給你一點顏色

2007-07-19T02:36:00.001+08:00

好友上庭，過堂，政府又一次幹出蠢事，
又或者它根本不介意幹更蠢的事，
面對如此虛偽無恥墜落的權貴，
是真會令人憤慨得緊握拳頭的.....

只要提及台灣經驗，
龍應台的話語是充滿魅力與鼓動性的，
難怪說台灣文化界的人文關懷
是從曾經黑漆漆的白色恐怖中提煉出來，
裡面的道德勇氣相當不簡單，
講座中她閒話一句:「香港人，拿點勇氣出來。」
令站立著的我百感交集.....

人潮洶湧的書展，總有種現實被扭曲怪異，
是搜羅發達秘笈，還是一年一度進攻特價場，
遙望到遠處的金紫荊，想吐...

被無情剔除的朋友們，保重，江湖再見...

故事未完，
最終會給你一點顏色。

不妨試試

2007-07-16T02:55:00.000+08:00

多年前經d先生推介，

從樂隊"鮑家街43號"就開始聽汪峰的歌，

較早前專輯＜怒放的生命＞

內歌曲"長安街上"與"時光倒流"的確扎實動人，

新專輯＜勇敢的心＞聽說回響不錯，

信和有售，朋友們不妨試試啊！

*碟名歌名係土d，但講明扎實野嘛，

實話說林夕式的撚字格又有幾多叫得上好聽吖，

裝模作樣扮型扮勁唔難掛，

要老老實實反而容易漏底，

瞳孔小姐妳話係咪嘞。

指望

2007-07-15T02:04:00.000+08:00

一次私人的記念儀式，

翻出四段式影片＜光陰的故事＞dvd重看，

畫質其差無比，又鬆又濛加上模模糊糊的聲音，

怪不得台灣電影人如此寂寞了......

楊德昌導演的＜指望＞雖然青澀而又略感生硬，

破格處也及不上當年譚家明的電視作品，

但銳氣是感覺得到的，

要一新氣象的志氣是明顯的。

我想.....那時候年輕人都在互較才華

情景定是很浪漫的了

二十世紀少年讀本

2007-07-14T02:45:00.001+08:00

很久沒有翻看，林海象導演，1989年作品。

馬戲班小子離團浪跡天涯，

愛上不該愛的女人然後走上不歸路。

理想幻滅卻仍然苦苦追夢的感人故事，

一點鄉愁，一點浪漫

還有那早已消逝而濃得化不開的情感...

研究研究

2007-07-14T01:48:00.000+08:00

趁空檔，翻看了＜柔道龍虎榜＞

數一數，應該是第四次。

緩緩的推軌鏡頭與刻意聚焦的燈光

仍然非常吸引，

間或利用黑暗處將畫面分割

的靈感神采飛揚。

最近友人說起風格這回事，

我想總不能亦不應隨便下定義，

要花點時間再去研究研究.....

事後

2007-07-09T01:40:00.000+08:00

<我這一代香港人>改寫了本土文化論述的視野，
新書同樣有非常精彩實際的觀察，
陳生的學問、胸襟與謙讓令人敬佩，
這才叫造修養。

煙火碼頭

2007-07-02T01:48:00.000+08:00

七一要開工，上街無我份，
晚上既然老友吹雞，自然要撐場!

那聲!!

2007-07-02T01:06:00.000+08:00

情形沒改善，
心灰意冷，
我暫時轉到分店發表好了。
----------放浪記

?!....

2007-06-30T02:25:00.000+08:00

最近網誌的發佈狀態已經完全失控了，
經常文章上載不到或者若干文字無端消失，
這種按鈕後所帶來的挫敗與虛空令人很難受呢....

謎

2007-06-25T02:29:00.000+08:00

所謂動機、線索、真相，
都被懷疑或者否定，寫實之外，
是對一切不確定的東西保留發言權。
人心難測，
究竟仲裁的時候有幾多是心理意向所驅使，
又有幾多是真正進入事物核心
而證據又有幾多是鐵證如山呢。
如懷著再經驗<七宗罪>必然敗興而回，
沒那回事的，也沒這必要。
整部戲的時代氛圍做得不錯，
有非常獨立於類型外的視野與角度，
導演的執著與耐性不下於劇中人，
有趣有意思...

legal man

2007-06-21T02:33:00.000+08:00

有段時間不停嘗試高反差畫面的佈局練習，
尤其喜歡模仿美國地下漫畫界
經常運用的硬邊畫風。
圖片原材料來自樂隊belle and sebastian
的單曲唱片封面legal man
那略帶黑色電影味道的犯罪光影令我神往...

通緝

2007-06-21T02:06:00.000+08:00

曾經為某品牌做的燙畫。
原素都是別人的影子，
好趕，左抄右抄然後交貨，
結果遺憾產品還是胎死腹中...
沒所謂啦，過下手癮都好。

巴黎愛漫遊

2007-06-15T19:50:00.000+08:00

好期待，6月28日上映
美人julie delpy自編自導自演

還會自彈自唱嗎？
＜日落巴黎＞實在令人懷念......

再出發

2007-06-13T02:38:00.000+08:00

"咪埋嚟呀!"
一個小流氓對惡勢力"驚驚地"的警告。

去年做的，修訂中...

我頂!!

2007-06-13T01:59:00.000+08:00

最近沒辦法在別人的網誌留言，
發佈東西更時不時全無反應，
唉.....攪咩呀!

*manda小姐，
畫畫舒發下憤怒同迷茫也不錯的...

寂寞地圖

2007-06-07T01:13:00.000+08:00

<十九歲的地圖>是我非常好奇的電影，
戲拍於1979年，導演是柳町光男
他算得上是80年代日本獨立電影名將。
最近巧遇影碟終於可以一睹，
雖然跟我想像的有微微落差，
但構思仍覺有趣。
一個年輕人在送報期間為顧客打分數，
他親手繪製區內地圖，
然後記錄一個個經他裁定的結果。
原作者叫中上健次。
我對他亦很感興趣，
可惜從未發現過他小說有中譯本。
(據說中上被譽為最邊緣性的日本作家)
在<十九歲的地圖>內，
一種沒有出路的無聊與挫敗心理
被具體而富實感的描寫出來，
尤其是刻劃潛藏在表象底下的暴力。

日本作家(導演)透過荒謬感，或者虛無意識
去表現文明扭曲人的能力，
始終有獨到"諗頭"與手法，
佩服佩服!

低睇!

2007-06-06T00:55:00.000+08:00

朋友打開網誌就「騎」一聲笑出，
大概名稱"娘娘地"，所以認不到口。
哈!這實際上是有出處的，
「青春的磋跎」是1974年一部日本片
導演是拍過不少軟性色情片的神代辰巳，
演員有曾經的青年偶像:荻原健一，
還有點稚氣的桃井薰當女主角。
電影改編自左翼作家石川達三同名小說，
內容大致說一個不斷向上爬的青年
先來不擇手段最後失去一切的故事。
少不了有床戲也有殺人。
我喜歡原小說，
但更喜歡神代辰巳那種不按本子辦事的剪裁，
散文式的拼貼讓影片有很多自由聯想的空間，
整體呈現出70年代一種理想幻滅的失意情緒，
感覺就像連憤怒也一點一滴被蒸發去一樣。

不過電影還電影，
實情是我很喜歡"娘娘地"的戲名，
況且磋跎歲月總有點心聲在裡面嘛。

有港版vcd，美亞出品，15元。

今日

2007-06-04T00:47:00.000+08:00

天花亂墜

2007-06-01T16:20:00.000+08:00

日子一天一天的過，偶然停下來，想想....
年紀大了，在不覺之間起變化。
例如，會越來越想知道父母親的足跡，例如會越來越想弄清楚步伐與步
伐之間的關係，又或者左右你思緒跟決定的來龍去脈。沒意思，跟後悔
無關。日子久了，偶然、巧合會讓我走進冥想，買大買細，決定前會不
會有電光火石的靈光又或者鬼魅，在背後推你一把呢，我想。
曾經，所有觀能性的東西都會引起好奇。漫畫、小說、電影所有能刺激
感官經驗的視如難得珍品。憤怒嘛，彷彿一切呈現俗套的都是反動的，
只要能跳出別人認可的常規，自不然間隔開某種庸俗的價值觀，某種俗
不可耐的粉紅色腔調。
人有進程有階段，正如理想色彩或者一份赤子都難逃會被磨損消耗，間
或勾起昔日殘存記憶，那滾轉的活動膠片仍然滲透出投影燈光的餘溫，
有時候回憶之門關上，可手掌上仍徘徊著曾經掠過的觸感。
有一天，發覺過去所熱情鍾愛的方向正逐漸擺了舵，那一場又一場的憤
怒開始稀釋不了慨嘆，甚至連羅拔廸尼路對著鏡子自說自話也及不上他
在歌劇院外那已失信心的放棄讓你感動。
你想要的，會因種種際遇、偶然、人為的、客觀的，去驅使你跟慾望錯
開。你擁有自由，但同樣你又會逃避自由。
例如保羅奧斯特，他小說的節奏，主題，他刻劃孤獨到人類情感的起落
波動，細膩得近乎魔術的觀察，在幾許年月的灰塵在肩膀上疊起厚度我
才體會得到。一滴眼淚，一個猶疑，一個轉身，他都可以描寫得如此貼
近現實...
輾轉過後再拐彎，發覺老話說人情練達即文章才對位。
有歷程，就會有稱得上的感受，而本來存在的棱角也會逐層剝落，慢慢
會發覺銳氣開始洩漏，慢慢會發覺人有所限啊。慢慢會發覺你突然關心
起年青的，希望他們可以躍過藩籬，跟你不一樣，可以飛高飛遠....
如果人，可以類同一部英雄電影，如果人，可以類同一種視死如歸的勇
氣，又或者，所謂人只不過是添加更多理由去合理化每個行為與動機，
就能解釋解脫到綑綁生活中的一切抉擇、迷茫，你說多好。
一部<天堂之日>，可以是整場美國夢的灰飛煙滅，一部<洛奇>又可以
是失樂園的最後光榮。當加山雄三承認到底是一場錯愛，當遠方驚雷將
司葉子掩蓋，你能說<亂雲>這電影不是道盡世人眼光中的道德審判嗎，
而湖畔的擁抱誰想到只是哀愁的預感呢。如果真要看清敗瓦中的枷鎖，
人到最後無力而又失敗的抵抗，<小城之春>用一個長長的遙攝，將角
色周玉紋苦悶苦困道盡徹底，用嘆息去刻印一埸美夢一場空。
生活變數大，人的意志亦隨著命運曲線擺盪，我們都只是世俗下渺小的
人，有時候自覺偉大，只因天空早被高樓遮蓋，我們會自命不凡，不過
是寂寞下孤影的可憐膨脹。
單單因為要有一種表現，甚或只是為了強調有態度，想快快為正反下定
義，這又如何能對人達到包容呢。銅板有兩面，何謂正何謂反呢，在刻
板重複的生活步調裡面，個人意志會隨時被消忘，當發覺自我肯定一直
下滑之際，去打擊旁邊人真能挽救崩潰的意志嗎，去打擊旁邊人真能令
日子過得實在美滿嗎。
我所理解的好作品，不因為它由什麼完美而命名，只因或多或少道出人
的某種境況，我從未為人的性格命定個中元素，起碼我認為我們的情感
構成太複雜，三言兩語就叫做真實嗎?正如我從來都會警惕，你不能隨
便為人下定義一樣。
何必太快去為立場找位置呢，何必用步步進迫去抵消探究的可能，天大
地大，山高路更遠。當事物置於容器之內，真能一言敲定意義的根本嗎
。是不是看的方法就只盡量找尋你所熱切期待要看到的，而實際上卻忽
略別人所希望呈現的。

偶然停下來，抽一根煙，想想....
可真知音難求....

Control

2007-05-29T00:15:00.000+08:00

從明報得知後，
集攝影師加MV導演於一身的
Anton Corbijn首部電影作品: ＜Control＞
令我非常期待。
生於1955年荷蘭的Anton Corbijn將搖滾史上
傳奇樂隊之一Joy Division
主音Ian Curtis那短暫一生重現。
事跡根據其妻Deborah的回憶錄為藍本，
而實際上Anton Corbijn亦曾在70年代
受聘為Joy Division拍照。

Ian Curtis，生於1956年7月5日英國奧脫福，
1976年，Peter Hook，Bernard Summer和Steve Brotherdale
遇上Ian Curtis，及後組軍Joy Division。
談不上是Joy Division粉絲，
他們太灰，歌聲太死，太沉鬱，
我本人精神上亦太灰、太死、太沉鬱，
所以總認為無謂物以類聚了。
但若果偶而想在一片荒涼的悲劇感內
沉溺一下、沉醉一下，
那Joy Division的音樂
Ian Curtis的歌聲的確可以為苦悶刻板的日常生活
加添某份可以觸摸得到的憤怒、痛苦與落寞。
Ian Curtis成名後不久，被證實患上癲癇症，
有傳服用治療藥物後令有抑鬱傾向的他
病情日益嚴重，加上他本就迷戀死亡，
終在1980年5月18日在家中廚房自縊身亡。

＜Control＞是部黑白片，
導演說回憶裡面Joy Division的顏色只有黑白。
從舊照片中，
Ian Curtis的舉手投足彷彿早注定是個悲劇人物，
雞先蛋先就無人知，
但何謂型呢?
我認為Ian Curtis都真係幾型。
(唔好講才華先，又唔好講佢早死呢單，我地講feel得啦掛)
趕名牌趕潮流型得去邊，
頂多是個牛奶書內的偽上偽黑人罷了。

* youtube預告片: Control

祝

2007-05-28T02:21:00.000+08:00

三位年輕人，
希望你們考試順利。
不要給自己太大壓力啊....
閒來可以聽聽音樂放鬆放鬆，
又或者做做運動發洩一下沉悶也可。
大事過後，
火炭碰面來個塗鴉創作
然後再大吃大喝，我請客。
讓你們將青春揮霍一下，
不壞吧！

努力！

文子光影<赤色天使>

2007-05-28T01:44:00.000+08:00

同樣是增村保造，
1966年文子拍攝了<赤色天使>
一個隨軍護士驚心動魄的經歷，
冷酷、殘忍、荒謬.....
文子演得落力，
可電影的整體表現只屬一般。
其中增村作品的影像質素依然，
攝影師小林節雄
拿握闊幕構圖扎實精美。

令人作嘔

2007-05-27T02:15:00.000+08:00

這地方，還有什麼希望呢....
在我長大的環境裡面，
尤其是我的長輩，
縱然有不同的過去，
縱然他們未必如一般人所認為，
擁有什麼成就，擁有什麼驚人發現、發展
但任何一個曾經在這地方努力過、
掙扎過、生活過的人，
都為這地方的成就、表現努力過吧，
一個行為粗魯、說話沒有一般所謂教養的人，
就代表他須要被邊緣化，被排斥出去嗎?
有多少個外表飽讀詩書，彬彬有禮的，
實際上是世界少見的偽君子、大壞蛋呢?
一個好人，就是表面交代出來的一切嗎?
看著我長大的一個個長輩，
他們從第一代難民潮來港，
沒有讀過什麼書，亦沒機會讀過什麼書，
要奮鬥得到成就嗎?
可能除了生存活命，其他都來不及去想了...
我永遠記得爸媽跟我說，
來港後怎麼與鄰里守望相助，
怎樣跟別人義結金蘭，
去為追求得一安樂之窩互相扶持。
他們每一個我認識的，
有些已經仙逝，有些已經老去，
有些已經音訊全無，生死未卜，
但我敢說，我在這裡鄭重的說，
他們都是好人，
他們都擁有高尚人格，
他們重情義，重視原則
守信也同時關懷別人。
這在過去是普遍得就如平常事的倫理價值，
是常識，不用學，不用教。
我不要這地方變成新加坡，
變成連粗話也是評定人素質的依據，
係咪癲能左!!
究竟發生什麼事，這地方變得如此不堪，
變得如此虛偽難受呢。
我的長輩們，男的女的，
有那一個不說粗話，
有那一個不舉止粗魯呢。
那些在電視上的高官，
你們每一個都並未擁有過為人的條件，
那些偽道德家，你們就隱居深出
做個自給自足自慰的世外高人吧!!

年輕的，你們快快離開吧，
這地方，還有什麼希望呢....

文子光影<萬字>

2007-05-26T01:46:00.000+08:00

再來增村保造導演，
改編自文豪谷崎潤一郎作品，
異色奇片<萬字>
若尾文子將眾男女弄至神魂癲倒，
尤其女主角岸田今日子
被美人文子迷到死...
性關係總之有幾亂得幾亂，
最後滿城風雨兼攪出人命。

至愛之一，推薦！
有港版dvd。

文子光影<處刑房間>

2007-05-24T02:39:00.000+08:00

年輕的若尾文子演出1956年
名導市川崑作品<處刑房間>。
原著是大江健三郎口中的政治失敗者，
右翼龍頭政客石原慎太郎所作，
收錄於<太陽的季節>小說結集之內。
小說面世後，轟動流行。
激起青年間所謂"太陽族"旋風。

若尾文子

2007-05-23T03:38:00.000+08:00

痴迷平民之花，是從這裡開始的：<<迷>>

自述(十)一個人

2007-05-22T18:59:00.000+08:00

在熟睡中，爸強而有力的手將我搖醒。
「起來了，夠鍾了。」他粗魯的拉我一拉。
我擦一擦眼睛，不情願的坐起來，
硬將不想打開的眼睛撐起。
這時候床頭櫃上的時鍾照樣滴踏、滴踏的在走，
而指針剛好停在早上3時正。
我穿好上衣，感覺很想倒下，再睡...
爸已經準備妥，拿起手電筒。
「不要坐著睡，看完回來再睡吧，機會難逢嘛!」
他拍拍我的頭說。「我知道了...」我沒好氣的回答。
刷過牙，洗過臉，清醒得多。
媽仍在睡，我問:「起來啦，妳不看嗎?」
媽沒有回話，只懶洋洋的轉過了身。
「你媽說不看，我們出發去。」已經到門外父親說。

我和爸走在長滿短小青草的路，
四周只有青蛙、草蟬的叫聲，
當腳每踏出一步，路兩旁的青草堆就會有
剛從蝌蚪轉化成的小青蛙躍進水坑，
有很多，就像倒下一碗黃豆一樣蹦跳擴散出去。
月亮的光輕抺農田的泥路，恐怕有蛇會竄出
所以父親將手電筒的光照向遠一點。
農田兩邊的樹是黑夜裡更烏黑的雲，
一點點的風會讓樹葉搖晃起沙沙的聲音，
竹林會因為竹幹的相互磨擦而霹啪霹啪的低叫。
約十分鐘，我們走至一處更為空曠的農地，
兩邊的樹叢退出視野，留下潮濕的草香。
站在剛收割後的農地，
會聽到蚯蚓土狗等昆蟲翩動泥土的聲音。
記得左邊是一間老舊的平房，昏黃的牆身漆油龜裂剝落，
傾斜又佈滿鐵銹的鐵絲網圍起平房，
上面糾纏著蔓藤植物五爪金龍。
前方右邊有木建的養豬場，如風向對位，
濃濃的豬糞味道會捲過鼻孔。

爸關上手電筒，抬起頭，靜默地看。

月亮在微微向上的眼角處，
深沉的夜可以看見月亮表面那灰灰的痕跡，
漫天的星就像有聚有散，會發光的沙粒，
有時候閃爍，有時候只呆呆的亮，
有時候會突然劃過夜空，像一條細線。
我們仔細搜尋，
將黑色的天用想像規劃起一片又一片的方塊，
用地毯式調查星的位置。

十五分鐘後，爸問:
「究竟九星連珠，是那九星?」
「電視說要看方位的啦，說什麼看起來像連成一線這樣..」
爸回說:「任何星看起來都可以連成一線啊!他媽的!」
爸再看了片刻，便亮起手電筒:
「我回去啦，早上買份報紙吧，應該有圖片指導才對。」
我不忿:「你先回去吧，我再找找。」
「那不要留太久啦!」爸打起電筒遠去。

最後百年難得一見的九星連珠依然不見，
逗留半小時?一小時?
我都忘記了。
星對我來說並不特別，
因為每個夜晚景象大都一模一樣，
除非下雨。
但三點多的漆黑，獨自在全沒人影的農田，
沒有一點燈光，
人聲、電視聲、吵鬧聲、哭聲、笑聲...
都沒有。
我發現，
原來寧靜是這樣滋生的
原來寧靜是這樣孤獨的
不太壞，我認識到。

thanks!

2007-05-22T01:39:00.000+08:00

感謝依沙貝小姐及其樂手
穿起我出品的t-shirt 演出，
歌聲很悅耳，還有清柔的結他。

看起來舊作品賣相仍不錯，
是時候推出新產品，
再戰江湖了！

戀物記(10)

2007-05-22T00:26:00.000+08:00

那時候生活非常浪蕩，
沒有什麼收入，
所謂日子都是在茶廳渡過。
一本小說，一杯奶茶
坐下就是四至五小時。

記得之前在六四吧辦過小型畫展，
舊朋友、新朋友齊來捧場。
印象至深是翡翠小姐，
還有小西先生，他女友寶山小姐，
當時小女孩還未變成今天
別人口中的激進藝術家、藝評人。
95年跟梁小姐、大頭先生
於藝術中心舉行聯展。
開幕很忙，從坪洲搬畫到灣仔，
掛畫、買食物...
我最欣賞的畫家蔡先生到場，
點出了我從未想過角度，
覺得，自把自為去做點事情，
真的很快樂。

自把自為....
在別人眼中應離此不遠，對我的判斷...
可我從來就是小說<其後>內所說的人...
寧可選擇放棄去壓抑慾望，
「誠者天之道也‧但非人之道也」
這話就像個魔影一樣多年盤旋於腦海....
有個小裝置，
立起兩個玻璃瓶，瓶口都緊貼著
裡面都滿載不同顏色的藥丸，
我叫它做<接吻>。
現實大慨如此吧，我想。

如有第二回，我會命名為
<絕對‧全身檢查之香港抗菌報告>
在粉嶺聯和墟舉行。

主題是抗菌失敗，
只留下一片鄉愁..

*圖片是宣傳用之名信片

馬屎渣

2007-05-17T11:43:00.000+08:00

馬力
你毫無疑問
是個徹頭徹尾的人渣!

致楊老師的學生

2007-05-17T03:18:00.000+08:00

多年來與小學同學仍有聚會，
看着一張張熟悉卻又難掩歲月痕跡的面孔，
會明白到光陰消逝的速度實在無情。
昔日漫長而彷似永不會完結的學校生活，
流轉之間已成一幅又一幅的老舊照片。

性格決定命運還是真有選擇將來這回事...

曾經的好友畢同學究竟生活如何，
我忘記不了他被老師體罰後所引起之風波。
所謂體罰，就是屈膝用腳踢他的頭。
力度不大，可動作相當粗野。
及後同學們在他家說漏了咀，
畢同學父母親大怒，要控告動粗者。
我記得畢同學每天被拉扯在家長與其他老師之間，
一邊堅持追究，一邊希望息事寧人。
「大人的事小孩又怎會有權影響。」
小丸子故事有這樣的一句話。
結果我已經忘記了，可畢同學的變化就由此而起。
他臉上的苦惱與困惑來自被操縱然後被放棄，我想。
有關追究，他不想，因為早已經原諒。
要息事寧人，這不到他作主。
勸說他的老師知道事情難以收拾，
向畢同學表現了極大的失望、埋怨、放棄的態度。
在校園一角，他讓我第一次領會何謂無奈，
是嘆氣又再嘆氣....
升中後，得知原本尚算溫文的畢同學變得粗魯，
有次在火車上碰到，他跟另一位伍同學一起。
二人中四，我剛出來工作，上班途中。
連串髒話的畢同學浮躁得令我吃驚，
而且言談間不斷呈強，時不時流露冷嘲熱諷，對我。
在別人口中，他越來越壞，
越來越遠去當年同窗印象..

偶然我會想起此事，
嘗試用想像來延續事件對畢同學與老師的影響，
嘗試用我的角度去補充那些不為人知的留白處。
然後推敲、想像，再推敲、想像...

所謂變化，並不一定在於特定的因果關係，
或者起落浮沈的際遇才是關鍵。
堅強、軟弱、膽識、運氣等等
都從最大至最微小的事情當中成長甚或發酵。
我感興趣的題材就只是非常老土的一句:
是人生的一切。
畢同學與動粗的老師都各有故事，
我們都不可能清楚知道有關人的每一個點，
例如情緒推動行為再由行為帶回情緒，
是憤恨、懊悔還是失落呢?
我天份不夠，我仍然努力去學習如何認識<人>
以為忠肝義膽實則背信棄義，
以為力量微弱實則妄自菲薄，
自信滿滿的實則只為了掩飾虛弱的心，
大義凜然的實則只因為修飾內心黑暗...

故事每天上映，留白處就用想像去探討。

權威不可信，憤世嫉俗未必不好，
這是年輕的本錢與專利，
西九、天星、皇后覺不平就大聲說句你老味!
想申訴義憤就勇敢拿出膽色說不
浪漫一點、野性一點、放縱一點、叛逆一點，
這是創作條件最基礎的要求。

青澀的校園生活，能為未來之生活態度定調，
一場球賽、一場戀愛、一場偶遇、一場群嘔
都會為創作方向灑上養分，
讓有機會去認識<人>時為留白處添加選擇。

我並不厲害，只是經驗多一點再加上或多或少的武斷，
從經濟學角度我是個負資產，是個失敗者，
可我骨頭夠硬，未死故事未完，
況且大部份時間我懂得原諒自己。
回過頭我非常珍惜與老同學聚首，
人生嘛，從變幻中可以引証。
跟同學們認識令我快樂，
感激能給我重蹈校園的機會。

我跟老坑拳佬洛奇一樣，
認為有heart才有意思。
共勉之

都好

2007-05-07T17:28:00.000+08:00

睇下dvd都好吖!!
好過無咁啦!

妳話係咪吖bonnie小姐

藍莓之夜

2007-04-26T18:10:00.000+08:00

今次得唔得呢？

好奇心嘛！
總係會斷正比佢．．．．

漢江怪物

2007-04-24T14:47:00.000+08:00

4月號<書城>張紅秋寫電影<韓流怪嚇>
部份資料頗有趣，
亦証明韓國電影把持本土性之執著。

南韓總人口約4千九百萬，
<韓流怪嚇>在2006年7月27日首映計起21天內
觀看人次突破1千萬，
直到11月8日終映，約每4個人就有一個進戲院看<韓流怪嚇>
由於南韓實施電影配額制度，
首映第一週放映室占據620家，稍後調低至550
但仍持有全國總銀幕數量3份之1。

片中有關美國人命令南韓人將化學液體
福爾馬林倒入漢江是取自真實事件。
2000年2月9日，駐韓美軍把480瓶(每瓶475毫升)
福爾馬林(美軍處理駐韓士兵屍體之有毒防腐劑)
倒進漢江。
事件被發現後激起韓國民眾強烈抗議，
組織大規模遊行示威，
亦將長期對駐韓美軍所引發的反美情緒進一步升溫。

2003年盧武鉉政府上台，
主張與美國建立平等關係，
緩和南北韓局勢，疏遠美政府
要求收回戰時作戰指揮權。
盧武鉉是打著"實現新舊交替，打破舊政治和特權政治"
之口號擊敗大國家黨對手李會昌，
這結果其實很大程度上得益于民眾的反美傾向與自強夢想
跟盧武鉉打出的政治訴求接上了點。

<朝鮮日報>與韓國蓋勒普於2006年2月19日
進行<盧武鉉總統執政4年評價的民意調查>
7成以上國民認為政府經濟政策不善，
引起的房價暴漲令國民怨聲載道，
盧武鉉政府用大力氣在外交方面，
卻因虛幻的國家理想而忽視發展國內經濟。
<韓流怪嚇>戲內所指涉的未必就是盧武鉉政府
但觀眾心理無疑把二者嫁接一起。

來自漢江的怪物，韓國人複雜的反美情緒
還有對政府施政之不滿，
這些刺激韓國人敏感神經的要素綜合在一起
最終做成<韓流怪嚇>國內票房奇蹟。

*只將原文簡寫，相關資料並沒查證。

有感

2007-04-24T02:15:00.000+08:00

廣告一份接一份，工作忙，也累。
心裡有火，仍拿出力氣談談劇本，
m先生的架構不易，看來要花上若干耐性發展，
幸好新組合有新成員，點子多疑問多總有好處，
很久沒有良性推動，於夜深之時。

新井一二三又來新書，<偏愛東京味>保持水準，
多講食物，每每是生活觀察的再發現。

麥田出版直木賞作家奧田英朗小說<一郎x二郎>
分上下冊，是爽快的另類成長。
將左翼、學運、無政府主義、共產主義結合
理想、幽默、友情、親情、熱情等元素，過癮之作。

雖迷上劉若英，可怎也撐不下一整套<生日快樂>
古天樂總令我感到難受。

何必要強求跟荷里活看齊，成為自己榮耀的支撐點，
商業沒有固定不變的線索，若要擁有自信，
先不要妄自菲薄，亦要虛心了解別人的成功，
何謂片廠制、何謂垂直整合，
荷里活不只全是大製作、大成功。
人家有培育、有政治指向、左派右派
中間偏左、中間偏右、反建制，
集各種族人才之大成，是個大溶爐。
對專業重視、對知識重視、對版權重視，
著重社會研究與文化觀察，
開口閉口就是荷里活，滿足感全來自別人光環下的投影，
翻一翻書本就會明白，荷里活是美國夢的實現與幻滅，
亦是新教倫理的傳承或者反諷，
文化要匯聚精神文明的確立、發展，才能成立。

電影並不等於娛樂圈，並不等於完全商品化
創作並不全等於娛樂，創作並不等於單純的消耗，
一部<無間道>，可以是鼓勵，亦可以是一種綑綁，
我們曾經有過<人民英雄>、<省港奇兵>、<烈火青春>
<撞到正>、<美國心>、<第一類型危險>
<萬人斬>、<投奔怒海>、<再見中國>等等有型經典，
我們曾經擁有勇氣，這是否已經被遺忘。

金像獎，它有一樣的名字，但質不一樣
外來標準，有好有壞有地域分野
何必難捨提及別處的肯定呢!

自信，是要從立足之地而生的。

武士的一分

2007-04-06T12:57:00.000+08:00

山田洋次先生，你真係好鬼勁!!

吳清源

2007-04-04T03:24:00.000+08:00

不熟悉吳清源，連略知一二也可能談不上。

若果剔除開棋藝，在戰火年代，
或者所謂國族問題是非常敏感的面向。
究竟田壯壯的<吳清源>為什麼要差不多
將一切可能出現的課題全部省略，
而只集中於棋聖的心靈擺盪
(我不想歸因於政治審查，因為他曾經有過<藍風箏>)
問題的確耐人尋味。

換個角度，全景、中景構圖佔去整部電影的8成畫面
吳清源置身景物空間之內不時表現茫然，
而將情緒起伏盡量壓抑。
(例如被隔離於室內望著窗外雪花紛飛，
於巴士下車後行前行後頓失方向，
在輪船上大片逼人的海浪壓向主角，
甚至步行於林木間的失焦鏡頭都有股異鄉客的格格不入)

戲內對棋戰的榮譽徹底淡化，
對民族裡外的排他性亦輕描淡寫得似有若無，
而戰爭甚至戰敗的環境氛圍都模糊掉。

似乎導演最感興趣的是信仰危機，
是失落族群與土地的認同而訴求心靈依靠
還是任由勝負去決定真理呢。
我會認為田壯壯是很想去刻劃一種狀態
一種甚至孤立於親情外的狀態
(沒有國族、屬系，只思考存在的可能性，即時性。
例如電影只固執刻劃下棋前的思考狀態，
亦很著重描寫下棋的第一步)

可惜的是，
導演所呈現的都支離破碎
省略的空間並沒擴張想像的伸縮性
而人與環境的互動亦乏力。
一直下來，印象中的田壯壯作品都比較務實，
是否發掘吳清源這個人物有意傾斜某種定論，
所以開放的部份反而顯得侷促呢。
(用<戲夢人生>去比較，侯孝賢對描寫李天綠就自由得多)

好壞難說，
但第五代真心留守創作的所剩無幾，
他沒半點用金碧輝煌去包裝技窮，
沒半點借口娛樂商業來掩飾虛偽，
也沒惺惺作態說大堆垃圾道理...

田壯壯是老實人，也有心
購票入場，我認為還是值得的。

有病

2007-03-30T02:30:00.000+08:00

現實還是充滿挫敗與失意，
我並沒太留意，
只偶而看一看，翻一翻。
媒體報導的那位殺人警察徐先生，
在道德正反的字面背後，
似乎真是個深深的城市悲劇。

記得村上龍說過(大意)
當現實與虛構的界線變得越來越模糊難辨，
那就是小說家最大的疑惑與困局，
同時亦証明你所針對的社會，
徹底生病了.....

公寓春光

2007-03-27T18:33:00.000+08:00

朋友們誤解，我迷老電影就因為懷舊，
又或者在某一俗套說法之內，
例如堅稱新不如舊，例如明星魅力總今不如昔。
或許因由是各家各說左滲一點右滲一點，
但實情是老電影對白往往寫得出色，
尤其荷里活的舊是建基於扎實的戲劇傳統，
處理小品人情之類水準特別高。
這方面我想多多學習，
相信能對寫作技巧有補助與刺激。

1960年的<公寓春光the apartment>是心頭好十大，
導演比利懷特Billy Wilder，
演員有積林蒙Jack Lemmon、莎莉麥蓮Shirley MacLaine
大導演比利懷特，1906年波蘭出生，
在維也納當過記者，亦編過成功劇作引起注目。
1927年開始在柏林工作，
身為猶太人要在第三帝國立足近乎不可能。
1934年比利懷特到達紐約，後到荷里活發展，
透過奧地利朋友幫助下進入
哥倫比亞電影公司任職編劇，後晉身導演。

影史上最重要兩部黑色電影來自比利，
1944年<雙重保險Double Indemnity>與
1950年<日落大道Sunset Blvd.>
而作為娛樂電影大師，他亦拍出性喜劇
<七年之癢The Seven Year Itch 1955>、
<熱情如火Some Like It Hot1959>兩部經典作。
愛情片有柯德莉夏萍Audrey Hepburn配加利谷巴Gary Cooper
的<午後之戀Love in the Afternoon1957>等..

<公寓春光>是一部愛情輕喜劇，
大公司小職員愛上電梯女郎，
可女孩早有所屬，情人就是一手提攜自己，
虛偽薄倖的已婚上司。
比利電影極注重設計開場、結束的心思。
例如<日落大道>片首伏屍泳池的編劇，
又或者<熱情如火>的開放性結局。
<公寓春光>同樣精彩，
莎莉麥蓮聖誕夜奔向公寓，
面對愛情來了的積林蒙情不自禁
比利用二人共過患難的道具---紙牌
去盡在不言中..

積林蒙說:我為妳瘋狂!
莎莉麥蓮將手上紙牌拿到他面前說:
別再說了，發牌!

簡潔又有餘韻，加上豐滿活潑的莎莉演出
好鬼正..

300

2007-03-27T02:31:00.000+08:00

300的影像無疑非常吸引、搶眼，
可片長如果維持在個半小時我認為較恰當，
而故事裡面必須加上的道理，
就總感到身癢癢的聽不下去。
我建議可以這樣去扭改一下動機。

皇帝固然要維護領土，
所以帶300人打一場沒可能的戰役在所難免。
而先知們亦真的覺得應該歸順，
因為又有女又有錢邊個唔想，
但議會元老就意見分歧，可大部份還是主張一戰。
因為本來有錢有女人做什麼跟波斯佬分。
可惜先知下令順從令議會舉棋不定。

皇后本來與皇帝就有點婚姻危機，
所以皇帝走去打交她覺得是避她多過愛國。
結果皇后勾佬，而且玩得好開心，
殊不知勾佬後先發覺好愛皇帝，
而個條佬就竟然真係愛上皇后。

皇后覺得條友愛得太瘋狂，
事情也快將被兒子識破，為確保自身與兒子前途，
皇后唯有老屈性伴侶賣國，放波斯錢於他身上。
再在議會內將他出賣。

議會內老坑很高興，因為可以名正言順出兵，
而且男人走去打仗，女人自不然獨守空房，
老坑流住口水覺得這最好不過，機不可失。

皇帝帶領300條仔殺得雞飛狗走，
波斯佬阿頭眼見300裸男胸震震，流出強烈男性汗水，
尤其皇帝兇神惡殺把聲又夠肉緊，
波斯佬阿頭好癢想將皇帝留為己用。
可惜皇帝唔領情，因為對感情事早已心灰意冷，
而且身邊將士非常恐懼男子尊嚴淪陷，
為了情義，皇帝決定玉石俱焚一死保貞操，
將士們就圍成一團互保後庭。

最後皇帝飛出長矛刺殺波斯佬阿頭，
象徵寧棄陽具決不就範，
波斯佬阿頭被長矛刺過口角，
傷心之餘一邊摸摸咀回味短暫性慾交鋒，
一邊下令大屠殺。
最後皇帝與眾壯丁慘死亂箭底下，
而波斯佬阿頭便掉下一句:挑!

數數人頭得299，
原來有人扮死然後逃走，
逃兵回到議會想起要篇個故事過骨，
他便說出一個大情大性的愛國行動，
結果議會通過出兵，
逃兵大叫向前衡，
趁混亂走為上著。

同時間皇后拿著逃兵帶回來的皇帝記念品自慰，
議會元老及先知們立刻酒肉林快樂到死，
戰場大混戰男人與男人間的生死鬥，
汗臭跟體臭渲染大地。

這時候風雲變色，
真正有生存尊嚴是泥土裡的風中勁草，
在染血的塵埃下屹立不倒。

楊德昌(上)

2007-03-23T17:27:00.000+08:00

聞說楊德昌患病，朋友說。
真的假的? 這就不知道了，
可卻勾起意欲做點筆記，唯有先將史高西斯放下。

提起楊德昌，
就是<一一>或者張震那<枯嶺街>，甚至<麻將>
其實楊導真正衝擊台灣電影界是早在80年代初
當時瓊瑤式的文藝片開到荼蘼，
而作風保守的中央電影公司
因總經理明驥的支持底下，接受當時擠身進步思想之列
後被認定為捲起台灣新電影浪潮的主將
小野、吳念真、陶德辰等人所推動
拍板電影<光陰的故事>開機，
亦同意錄用四位年輕人做導演，
而楊德昌就是其中之一。

<光陰的故事>是四段式影片，
片名用上由羅大佑作曲詞，張艾嘉主唱的同名歌曲。
其他三位導演分別是陶德辰、柯一正、張毅
而毫無疑問，楊德昌導演的<指望>一段成績最突出。
沒記錯的話，
內容是圍繞一位少女，於青春期的心理與生理變化。
雖然整體表現有突兀之處，
但楊導拍出了一種交集知性與感性的冷靜，印象深刻。

之後，楊德昌拍出三部劃時代作品。

1983年，中影、邵氏聯合製作，
片長167分鐘的<海灘的一天>
張艾嘉、胡茵夢主演，編劇有楊德昌加上吳念真，
攝影師是年青的杜可風。

<海灘>是透過兩女主角的一次談話，
回顧二人闊別十三年的過去，
包括感情，包括事業。
涉及的歷史經緯由50至80年代。
亦即是說，是整個台灣近代史到經濟起飛的種種變遷。
印象中，
<海灘>對白非常文藝腔，氣氛非常疏離。
而導演對聲音、影像的重構方式就充滿敏銳觀察與再創造的勇氣。
每一個畫面，每一句台詞，每一種聲音都謹密配合，
每個組成部份，包括符號都完全要配合主題，
結果造就成一部差不多沒有間隙，
沒一個畫面，沒一句台詞，沒一種聲音是多餘的宏大史詩。
其銳氣、野心、氣魄，
將一切有可能出現的缺點(例如造作處)都被蓋過，原諒了。

1985年，楊德昌聯合朱天文、侯孝賢，
拍出一部票房慘淡，寂寞低調的經典之作<青梅竹馬>

1986年，<恐怖份子>現身...

*可惜的是，總找不到<海灘>的dvd，
看過兩遍，距今超過十年......

恣虐的樂園

2007-03-19T02:41:00.000+08:00

一向會追看馳星周小說，
從<不夜城>、<漂流街>到<夜光虫>。

首先馳生作品非常暴力，色情，
論官能刺激，算得上交足貨。
若果認真一點，他的小說也未至於只販賣廉價感官，
其作品的主角，或者周邊的大小人物，
都刻劃得相當極端，就像一隻動物、一隻昆蟲，
所謂道德的力量近乎零，在生存或者慾望面前
精神文明顯然毫無約束力，可以相信的
就只有佔有慾、腎上腺素、精液、陽具、陰道等等。
馳星周的主角，就只會周旋在下墜、下層社會中
為滿足自私自利，亦要為求自保，利用別人，利用朋友
在邪惡的父權世界內奔走，掙扎於夾縫裡找到生存。
同樣，他對主角血統的設定就多為混雜的、混種的，
除了方便對戲劇性的架設外，
亦直接將血統的不純正來深化其人物的邊緣性。

這種以負面人物來確立重心的形式，
馳星周做得有紋有路，刻劃權力與金錢的世界觀
質感亦算充分而可信，怪不得被稱作暗黑小說之王，
其潛力實令人期待。

他05年近作<恣虐的樂園>最近由尖端出版，
內容涉及虐兒，主要還是用推理格式去開展，
可滲透的卻多了義憤。
對賣淫、虐待、身份認同、倫理價值
充滿反省與同情，在已經全然墜落的社會體系當中，
掛起一臉正義的執法者，原來只懂抽打兒子，
用父權付予他的身份去滿足填補內心沉積的黑洞。
援交少女流落街頭，就只為逃避被強迫伏在父親身上時一邊被抽打，
而一邊勃起於她胸部的陽具。
小孩與少女偶然相遇，在無法接軌的人際關係裡面找到天涯淪落人，
所謂親情，或者一處樂土，
要透過用力刮過身上的傷痕才能找到肯定
要用身心不斷受傷與出賣才能給予慰藉。
暗夜裡窮追不捨的執法者，為的不是失去兒子而煽動起的父愛，
而是為了掩飾殘酷真相。

坦白說，這小說看得令人熱血沸騰。
如果所謂商業、通俗流行就代表無腦反智，
那為什麼松本清張、森村誠一等人
可以如此創作出深受大眾喜愛的作品。
如果不去認真探視人的境況，
那村上春樹、宮本輝、村上龍、大江健三郎
就應該早早收工歸隱田園了，
因為還有什麼值得下筆書寫呢。

馳星周是歸納於推理界的流行作家，
可作品卻從未放棄描寫一個他眼中的社會，
也從未放棄去描寫人的境況，
你可以不同意，你可以認為他偏頗，論斷不公平
但就是不可以說他不認真，
他很認真去寫人，寫人在社會底下如何醜陋與殘忍
寫人在社會底下如何良心良知被肢解得體無完膚，
最後亦希望勾起你一絲同情。
這些綜合起來才產生好看，才會賣錢。

所以大頭先生，<狗咬狗>這種東西
不值一提!

流影

2007-03-17T03:36:00.000+08:00

這陣子就是迷保羅‧奧斯特paul auster的書，
<布魯克林的納善先生>加上<幻影書>看得如癡如醉。
後再看由他編劇的電影
<生命中不能承受的煙smoke>，也不錯。
夏菲基圖harvey keitel、威廉赫特william hurt固然魅力演出，
但跟小說作品比起，
就是文字的空間更為動人。
誠如作者所說，千萬莫低估書的力量。

翻看了活地亞倫woody allen89年電影
<歡情太暫crimes and misdemeanors>。
就因想一解05年<迷失決勝分match point>之印象
同都啟自杜斯妥也夫斯基的<罪與罰>
<迷失決勝分>是<歡情太暫>老教授一段謀殺外遇的擴張
少了說教多了戲劇，罪的表述亦收起過多的外露，
所謂姜越老越辣，不愧是老倫又一高峰。
如不抗拒密集口水花，86年<姊妹情深hannah and her sisters>
80年<星塵回憶錄stardust memories>、78年<我心深處interiors>
還有87年<歲月流聲radio days>等都是心水推薦。

金基德的<爛泥情人>果然幾畸戀，無道理然後道理歸道理
如同<漂流慾室>用魚釣釣出陰道血花，
苦痛將淪落人拉近，放逐天涯。
韓片總困頓於類型框內，偶有佳作卻疑問可否成大器
無法喜歡姿整<老男孩>與<親切的金子>
可首部曲<復仇>就真露出一手獨到。
例如<韓流怪嚇>攪拌怪獸加反美，
輕調現實超現實，亦從未放棄地緣地域
請學習，
何謂創意而不要動不動擺出偏激標籤來包裝平庸。

列隊有剛購入暴力大導森畢京柏Sam Peckinpah的
<週末大行動The Osterman Weekend>
森姆富勒samuel fuller's經典<裸吻naked kiss>
還有大衛哥連堡david cronenberg的<狂犬病rabid>

世界很大，
真係有排睇!

放浪記

2007-03-08T16:45:00.000+08:00

正要寫一篇有關馬田‧史高西斯的文章，
下筆後發覺實非易事。
不想過份簡單簡陋簡化，
但要認真起來所要投注的身力心力不簡單
既然開始了，就堅持到底吧!

現只在筆記階段，感覺是蠻有趣的。

開了個主要嘗試做評論與筆記的網誌 <放浪記>
可惜近期靜心坐下的機會少，沒有更新。

*<放浪記>是日本導演成瀨巳喜男名作，
電影改篇自私小說作家林芙美子同名小說，
主演有高峰秀子、田中絹代。

紐約‧紐約

2007-02-27T01:26:00.000+08:00

作為影迷，
實在很難會不喜歡馬田‧史高西斯作品

例如<的士司機>、<狂牛>、<盜亦有盜>等部部佳作。
記得在灣仔新華戲院看<三更半夜>
有趣味又有啟發，非常深刻。
當然還有<窮街陋巷>、<喜劇之王>
後者，好得沒話說。
<無間道風雲>很多人不喜歡。
沒錯，它不夠好，因為史高西斯品牌應該更加好
但我仍然覺得厲害。剪接、對白，技巧高得離譜。
到現在，我未看過有電影可以將人的生物性描寫得如此徹底。

史高西斯說過，從小看奧斯卡典禮長大，
對小金人始終是心頭結，魅力沒法擋。
你不能不佩服美國電影界，起碼表面上，很齊心，
為自己所建立的電影工業感到自豪與充滿榮譽。
你看人家說得獎感受(那位男主角得獎人)
講稿動人而滿載感情，台下認真細聽，面上都是尊重
讓全世界目睹何謂美國榮譽，何謂美國夢。

我最喜歡的史高西斯電影，是<紐約‧紐約>
拍於1977年，票房不成功，亦是其最被低估作品。
無他，因為我覺得故事裡面寫際遇，寫高低浮沉，
寫人要在現實當中打滾、掙扎
所帶來的互相傷害之摧毀性，比起表現暴力更加大。
比起<的士司機>、<狂牛>
<紐約‧紐約>對美國夢何止幻滅，
而是更為折磨的失意、失望。

就因為失意、失望，
故事的男女主角，縱然事過境遷
但要為生命中最重要的人，
行多一步，等多一秒鐘都再沒勇氣了。
留下的只有昔日傷痕與無限嘆息....

不難想像，
過去奧斯卡又怎會頒獎給這樣一位導演呢。

蘋果新碟

2007-02-24T02:04:00.000+08:00

椎名林檎有新碟，期待已久。

有大樂隊"磅"住，唱腔編曲仍然水準以上，
個條咩天水圍城呢，唱埋D咩能"如今改稱首爾"
唔該早抖啦！

好多人唔多鍾意＜東京事變＞，
我覺得都好唔錯！
有時唔變下又話玩黎玩去都係咁，
改變下又話唔似以前個種。

回味一下林檎形象至得。

哈！一掃我近日陰霾！

*話時話，我近日好鍾意梁詠琪首<給自己的情書>
尤其副歌部份，聽到有D感動，
好想輕輕拍一拍佢個頭，講句
「唔好咁啦，仲有好多仔架喎！」
對女係真係寬容D。

寫<最後勝利>下

2007-02-23T03:29:00.000+08:00

電影開始，先來幾個特寫

*綠帽子下一雙眼睛(畫外音有警車聲)
*曾志偉肩以上特寫，表情茫然(畫外音有電話聲)
*綠帽子下除克一臉冷漠(畫外音車停下，有人走出車，關上門)
*同一位置曾志偉跳近特寫，眼睛望向下方再直視
(表情有點愧疚，畫外音聽見駁火鎗聲)
*李麗珍面色蒼白，肩上有血(畫外音是女子慘叫聲)
*然後畫面切入滿是色情場所的燈箱廣告，出工作人員名單
(陳百強"深愛著妳"主題曲響起)
*歌聲持續，畫面切至東京新宿
*主題曲接近尾聲，畫面再切至海面，最後是導演名字
畫面淡出。

導演故意將關係與背景先稍作交代，
這是個有關兩男一女，而涉及有負於對方的故事，
而且事情好像步步進迫，有違法行為亦人受傷。
背景有風月場所，意味跟下層社區、黑幫有關，而且遠至日本。
最後有海闊天空的機會嗎?

要知道，
有幾多香港電影曾經用這些色情場所招牌來標示一個地下世界。
這是個非常地道，
會聯想到與黑社會、燈紅酒綠有關的文化符號。
而<最後勝利>選擇將一些關係事先張揚，除了附加的一點懸念之外
亦有利於將電影與一般江湖片、英雄片間隔開。

它有關男女間一個"嬲"字，
而鎗戰什麼的都隱沒於人物後面
(沒有畫面，只有聲音。實際上電影尾聲的搶劫也是如此)
用廣告招牌襯托主題曲是要點題這是個發生於下層社區
英雄氣短，兒女情長的愛情故事。
從一開始<最後勝利>就要提醒觀眾往後下來並非慣性的類型印象。
譚家明作品在剪接、美術、場面調度、設計都有心思，
<最後勝利>內例如酒廊、麻雀館、鏟開車頂勇救美人的場面等
都將庸俗、誇張的色彩揉合一種反寫實，甚至超現實的佈置裡面。

心思亦見於另外兩場。
李麗珍邊洗澡邊向曾志偉示愛(是脫下防備的真情告白)
曾志偉大雨奔跑追尋李麗珍(洗澡與雨水的關聯)

戲中光線的戲劇性都被好好運用。
洗澡示愛一場路燈閃爍，可二人都被隔開(而心是靠近的)
大雨奔跑下車燈將二人連結起來(讓雨水挾著淚水)

對白方面王家衛劇本師承前輩甘國亮的強項，
刻薄、世故、句句有骨。
表面拒人於千里實則偽裝保護脆弱的心。
例如曾志偉用錄音機間接拒絕李麗珍的愛
(錄音機!會不會想起happy together)
整場戲對白所發揮的效果(表達怎樣互相傷害)
我認為稱得上其中經典了(除<阿飛正傳>之外)

最後曾志偉喊出"深愛著妳"
接上李麗珍於救護車上的笑容，然後用定格作結。
這不難令人想起<四百擊>
崇拜荷里活類型片的法國新浪潮，
譚家明(香港新浪潮)用類型片作個港式回應、致敬。
<四百擊>是疑惑、茫然，在意味深長的大海邊。
<最後勝利>是有生機的、希望重燃的。
雖然已經傷痕累累，
可愛情於瞬間得到永遠.....

*以上只是一種說法
我本人喜歡<最後勝利>的原因有二。
第一，我會為小人物抱得美人這樣老土的故事感動得想哭。
第二，那年頭我愛上李麗珍，短髮加小背心，迷得我想死了!

寫<最後勝利>中

2007-02-21T02:34:00.000+08:00

<最後勝利>對白密集，基本上沒有喘息空間，
原因有一定時代意義。

早期香港電影，例如粵語片甚至到邵氏、國泰國語片時期，
對電影節奏進行編排的時候，製作者仍然相信
靜態的聲音與影像是有必要的，有內在力量的。
尤其是要做到感動觀眾的效果。
(用近期電影作個例子，<鎗火>的鎗戰戲用不動來叛逆
港式鎗戰片裡面過多的蹦跳，用"靜態"來質疑"動態"的渲染力)

如楚原導演的<紫色風雨夜>、胡金銓的<大醉俠>、<空山靈雨>
又或者王天林的<小兒女>等前輩的大部份作品
對於對白與對白、聲音與影像間的間隙、留白的位置都會重視。
而香港電影工業進入80年代，
拍攝娛樂片的方法有新一代的成功範例。
比如除克早期作品，包括<蜀山>、<上海之夜>、<鬼馬智多星>等
除了漫畫化、爽朗而跳脫的節奏外，
瘋狂密集的對話差不多貫穿整部電影，
留白，容許思考的空間接近零。
這是港式娛樂片(基本上以"笑片"為主)一直源用至今的方法之一。
(當然還有存在於本土文化裡面，通俗話語的結構性改變)

回到<最後勝利>。它是英雄片的時代回應，
是時代下的產物，是譚家明透過時代類型去反類型。
(所以港式"笑片"公式是戲謔、反諷英雄片、江湖片的材料之一)
而類型本身實非導演本人所忠於的電影形式。
(打個比喻，吳宇森就迷信每部作品內在形式的一致性)

例如譚氏第一部電影<名劍>，它是武俠片，有武俠片的基本公式。
寶劍美人、恩怒情仇一應俱全。但最後主角鄭少秋將名劍擲棄大海，
除卻是對江湖名利的痛定思痛之外，對武俠世界裡面的基因:
陽具崇拜(所謂劍不離身)似有絃外之音。
又比如他的<愛殺>，一部以中產階級為背景的驚慄片。
其人物與生活的刻劃都蒼白乏味
(會不會是種批判呢，雖然略帶露骨膚淺)
可電影強調疏離感，顏色與空間的實驗是激烈而充滿創造性的。
所以<最後勝利>的表層肌理，例如江湖片格式、
對白、音樂甚至燈光的浮誇都是利用類型本身來把玩，
對白密集是反類型其中之一個手段，而非目的。

它傾向肯定熱情、主動、敢作敢為。
(李麗珍對愛情勇於剖白，而且義無反顧去背水一戰)
它否定佔有，崇尚意志自由(愛情推動曾志偉去背離除克)
它拒抗舊有價值觀與秩序(反對江湖義氣的無謂約束)
它認同過去已成過去，鼓勵擁抱未來。
(除克是過氣大佬，有條件奔向未來是重生後的曾志偉)
它不介意直率，甚至乎坦白得有點庸俗。
(用陳百強的"深愛著妳"去襯托落實愛情)

實際上<最後勝利>是一部有關克服自卑、自憐，
衝破傳統倫理價值藩籬，無權力者通過愛被改造
劫後重生的愛情通俗劇。

江湖片、英雄片只是打著紅旗反紅旗的手段。

寫<最後勝利>上

2007-02-20T03:52:00.000+08:00

有朋友說起<最後勝利>
我試寫一下。

<最後勝利>是1987拍攝的，
而86年8月吳宇森的<英雄本色>奇蹟性賣座
令香港電影進入所謂英雄片熱潮。

如果從發展史的角度，
有關黑社會、行古惑的題材一向存在，
但自從82年新藝城電影公司的《最佳拍檔》獲得巨大成功後
拍攝喜劇題材才是主流市場的製片方向。
所以在<英雄本色>事件之後，除了原有的"笑片"類型外
"英雄片"進佔類型一哥，而所謂英雄片應有的價值觀，
逐變成普及文化裡面意識形態的主旋律。
(例如強調義氣、兄弟情、人在江湖、所謂男性情義的浪漫、
對現世感到失望、對舊有秩序緬懷等等!)

在大量"英雄片"海當中，不乏出色之作。
例如87年2月上映，林嶺東導演的<龍虎風雲>
(此片的開拍實際上比<英雄本色>早，
它是被歸類為英雄片，而非英雄片下的產物)
還有87年3月上映，陳會毅導演的<義本無言>
(實感較重，但仍然是浮誇的)
所謂類型，有一定的形式、內容與框架，
大致上，觀眾觀看類型片會預定有何元素與期望入場。

而<最後勝利>是一部反類型的黑社會片，
混雜著對英雄片、幫派片類型的顛覆。

曾志偉演失敗的黑道小人物雄哥。
他膽小怕事，敢說不敢做
(他沒有英雄人物很重要的素質:牙齒當金駛
但適當時候，他又會鼓起勇氣)
他不夠堅持，稱得上軟弱(但同樣你可以感覺到他善良)
最重要是，他試圖逃避愛情(反之，亦是他覺醒的最大動力)

曾志偉是英雄片大帝周潤發的反面。

周潤發的mark哥是個符號、一個迷思、一種圖騰。
卻缺乏平凡情感的參考性，他所折射的
是男性價值體系裡，作為徇道者慾望的完美投射，
他的形象浪漫，情懷卻超然高貴。
相反，曾志偉便微小得多，
他一生的最大勝利，就是為要去肯定愛情，
而與尊敬的大佬除克在海灘上對質。
因為電影至此(片未)，是曾志偉角色第一次，
亦是唯一一次與除克角色在位置上顯現對等
(因為情感，因為同一個女人)
甚至超越對方(最後向李麗珍呼喊深愛著妳)
留意的是，當曾志偉準備為勾二嫂徇道，
(犯下神聖的兄弟情教條最大禁忌)
而手起刀落一刻他是害怕的
(又有那個人會不怕死呢!)

結果我認為: mark哥是神，雄哥是人。

別了....

2007-02-18T21:53:00.000+08:00

年關前，
剛開始看保羅‧奧斯特paul auster
的新中譯本小說
<布魯克林的納善先生the brooklyn follies>。

一邊看，一邊腦內翻江倒海。
都是說變幻而深不可測的生命，
是順從命運還是逆流而行，
在挫敗與失望交叉穿梭的步行中，
人應怎樣面對自己，人應怎樣重新振作。
能如此平實扎實去寫一個動人而真摰的故事，
保羅‧奧斯特撫平了我過去一年當中的失意與遺憾，
心裡感激...

因為連我也快撐不住了...

我明白命運於我所能提供的好際遇不多
但亦比上不足，比下有餘了。
不能再貪心。要夠自己。

往昔，很美麗，雖然美麗得近乎殘忍。
想起兩個不相干的書名，好像都是亦舒舊作。
故事.....不記得

滿園落花簾不捲
魂映桃花別樣紅

往昔.....別了..

真正出色

2007-02-18T21:38:00.000+08:00

心目中，真正出色的香港漫畫家?
不是馬榮成、不是溫日良
而是利志達!

他的網誌--同門少年開張。

光和影

2007-02-16T23:25:00.000+08:00

1989年5月，電視正播放著天安門廣場的新聞，
那時候，我為自己的漫畫生涯茫然，
對於怎樣前進，還是應該後退，感到不知所措。
我希望有個改變，無論是行為上還是心理上。

一個登在電影雙週刊上的召集廣告，
讓我加入了草創時期的拍攝團體<錄影力量>
當時認識很多新朋友。
其中有從台灣回來的大學生，
有從事傳播媒界的，
包括做電影、電視的年青人。
我沒有拍攝經驗，
只是一個喜歡看電影、看小說的"後生仔"。

由5月尾到6月初，香港變得風起雲湧。
我所認知的事物、經驗都不足以令我懂得分析
在腦內激盪起的情緒。
我湧起從未有過去認識新事物的熱情，
也願意為我所願意付出的去投注精力、時間。
我協助拍攝過大大小小的遊行，
參與過<民主歌聲獻中華>的記錄片，
拍攝過民主黨的內部宣傳片，
在維園民主藝墟放映過從不同渠道得來的新聞片，
拍攝過進念二十面體多次劇場表演的記錄，
拍攝過黑鳥演唱會，跟梁國雄一起抽過煙，
去過新華社國慶酒會門外拍攝，
到過紅磡車站迎接劉山青..等等

這一切都是我的青春，亦都同樣已經成為過去。
我學習到很多東西，經歷過最重要的一段日子，

有些人，我會永遠記得他的容貌，
不因為他特別突出，
有時候正正因為他普通，不起眼
而令你無端刻下印象。
早前，因為工作，重遇一位朋友。
我記得他的樣子，卻想不起是否認識，
後來經m提醒，
才記起他是<錄影力量>草創成員之一。
印象裡面，他人不錯，很友善，
沒有一般自稱為知識份子的高姿態...
跟他不算熟，當年只是比點頭之交多一點點。

剛剛得悉，他去世了。
好像是自殺。

生活真的不好走...

晚飯後於沙田新城市，在喧嚷熱鬧的商場內
我邊想邊嘆息.......

有感而發

2007-02-13T02:57:00.000+08:00

這段日子，就是忙。
dvd要放下，寫作計劃要擺開。

本想看幾部中國電影，寧瀛導演的<找樂>、<民警故事>
加上無端對費穆的<小城之春>與桂治洪<蛇殺手>心思思，
想重看一次，就因有創作上的關口仍然未弄清，迷惑。

朋友m在深圳被打荷包，收到電話雖有工作未完，
還是急急送錢救援，吃過晚飯，回程覺得羅湖車站特別罪惡。

好朋友的大事仍未解決，
愁容未舒，希望他能順利過關，逢凶化吉，
j先生，大家都關心你，你不孤單的。

看書反沒中斷，車程長，是唯一娛樂。
先有江國香織，後有村上龍，厲害。
保羅‧奧斯特、還有新作譯本的馳星周，
有等不及的興奮。

年歲日增，發覺身邊都是傷心事，
經常聽人前人後都說，人應該怎樣怎樣怎樣，
說的人彷彿真的清楚人應該怎樣，
無奈事悲哀不快，自我膨漲自我矮化加上求神問卜
記得一位親戚為感情事流下斗大的淚珠，
一滴一滴，飯也吃不下。
何必呢，這話說不出口。
就是唔傷心唔流淚。
在俗世生活就是俗世人，
有俗世的框架框起俗世孕育的慾望
人有難處，何時拿起，何時放下，說易做難。
生活仍要去冒險才有意思，
只是傷心是難免的，要有心裡預備
總有夢醒時份。

大師‧記錄

2007-02-12T02:44:00.000+08:00

法國導演杜魯福與緊張大師希治閣
的對談記錄重出中文版。

多年前看過大陸盜版，
是我認為至今最有意思的電影書籍之一。

杜魯福是大師的忠實影迷，
對談每每觸及有關創作與核心思想的分析，
亦由於當年希治閣只被認定為成功而沒內容的導演，
簡單說就是高雅藝術的門外漢。
所以對美國評論介來說，
法國<電影筆記>(高達、查布洛、杜魯福等人)
對"希治閣作品"的重視感到百思不得其解。
(法國人示範何謂有自己睇法)

這本書的出現(1967年)不單有助"作者論"推演，
對如何形成"希治閣風格"有非常深入的挖掘與肯定，
印象深刻的是談及<觸目驚心>創作時，
怎樣將心理、焦點、情緒用電影語言(手段)來為觀眾導航，
例如女角為什麼開場不久便要伏屍，
例如安排路人的目光對角色以至觀眾可以構成何種影響，
例如戲裡面有關"錢"的主客位置
如何補助傳統犯罪類型轉往精神病患主題的變更等。

「這個人去世了，但這位電影藝術家並沒有死，
他的電影連續不斷地流傳開來，
不會隨時間的流逝而被淹沒，
這正如尚‧高克多對普魯斯特的評價:
他的作品繼續存在，就像戰死的士兵手腕上的表一樣。」
杜魯福於希治閣去世後如是說。

通俗易讀，誠意推薦!

希區柯克與特呂弗對談錄
世紀出版集團‧上海人民出版社
定價:39.80

蜷川實花

2007-02-08T00:26:00.000+08:00

當紅日本新世代攝影師
蜷川實花首次執導的電影<櫻花/錯亂>
受到注目!

原著為漫畫家安野夢洋子同名作品。
演員有士屋安娜、成宮寬貴、木村佳乃、
菅野美穗、安藤政信等。

另音樂部份就有椎名林擒(好期待!!!)。

人稱色彩魔術師的蜷川實花，
攝影作品充滿激烈的色彩對碰，
有時候甚至可以說濃烈得近乎殘酷。

看過<櫻花/錯亂>預告片及劇照後，
果然貫徹作風，影像艷麗得極端而剌眼。

究竟得唔得?
難說!

<櫻花/錯亂>官方網站，有預告片與相關資料。

戀物記(9)

2007-02-07T01:25:00.000+08:00

泥內漢說起朱祖兒，
記得仍藏起上官小強送的印畫，
時間約83、84年左右。

印畫是當年漫畫家不定期贈與讀者之記念品，
大都用印刷機單色大量印出，
而讀者就要寫信到出版社索取。

上面的<有型士>印畫是經水墨效果繪製，
要重現深淺層次，就要用專門網點影版，成本較重。

異形印畫是搶手貨，
先到先得。

兩個開心

2007-02-03T13:09:00.000+08:00

期待已久，相米慎二導演的著名偶像電影
<水手服與機關鎗>推出港版dvd。
雖然封面"雞雞地"，畫面質素亦只屬一般，
不過已經好開心。

真正一流的港產片<最後勝利>
修復畫面推出dvd，

好興奮啊！

介紹

2007-01-25T14:33:00.000+08:00

美國小說<謀殺的解釋the interpretation of murder>，
作者叫賈德‧魯本菲爾德jed rubenfeld。
我對賈德沒認識，只知他是耶魯教授，
小說類型屬推理，劇情枝葉豐富又通俗流暢。

本人非推理迷，
感興趣只因作者將弗洛伊德與門生榮格訪美的歷史經過
用來穿插虛構情節推展故事。
加上主角一直執迷怎樣詮釋沙士比亞一句to be not to be...的秘密，
令原有的推理色彩添加精神分析與古典文學交叉感染的氣氛，
構思"幾有諗頭"，可以一讀。

堅盧治ken loach導演的
<吹動大麥的風the wind that shakes the barley>好堅!

雖然我對愛爾蘭歷史認識膚淺，
不過好電影總能跳出狹隘。
裡面有政治、有屠殺、有出賣，
當然最後就是人捲進民族爭鬥風暴後所摧生的無限悲痛，
背景涉及愛爾蘭獨立運動、愛爾蘭共和軍還有分離主義。
近年電影已經變得過度花巧，有姿勢無實際，
內容不是賣弄小聰明，就是義無反顧地去愚蠢。
像堅盧治一樣擺明政治與社會批判作風的導演少之又少
(又有幾多人真心而又有勇氣去將信念貫徹呢!)
而且有實力、有膽量(影片被評擊出賣英國)
總之一句到尾，老馬有火，好嘢!

英國大作家毛姆w.s.maugham小說<面紗the painted veil>
荷里活有同名改編電影推出。
主角有Edward Norton、Naomi Watts，還有黃秋生客串。
原著剛剛賣到，故事環繞一個細菌學者與紅杏出牆的妻子。
我是毛姆迷，手頭的日本小說自然要讓路。
*電影版官方網站:the painted veil

另台灣作家朱天心寫的貓書<獵人們>有大陸版，
原台版由印刻出版，有點貴，每次都忍手齋打書釘。
朱天心是名家，亦是大作家朱天文妹妹。
我看過她的<古都>、<想我眷村的兄弟們>
可惜都不對胃口。
今次寫貓，相片多，大眾價24元，再試試無妨。

感謝

2007-01-19T03:54:00.000+08:00

應邀出席的兩場講座完結，
謝謝梁小姐給予機會去整理腦內積存的問號，
尤其討論有關創作的可能性。
我想警惕自己要保持開放性，
做起來真的不容易。

要將抽象的東西通過話語論述是個挑戰，
亦可以說我的工作範圍某程度上就是用腦到口到手。
所以我亦樂此不疲向這方面動腦筋的。
因為如果要詞能達意，
就先要想清楚每個點的不同面，
而所謂創作這回事，要尊重流動性才能成立的。

比如去欣賞一幅畫作，
純粹透過推敲畫家的創作動機是不夠的，
要結合觀者的體驗，甚至想像力互相衝激補給才有意思。
我相信觀察、欣賞都是創作的一種，
我相信作品與觀者的互動關係能誘導出想像力，
最重要是，對事物的好奇心仍未被淡化、磨損。

村上春樹說，人最大的敵人是想像力。

你可以保留多少叛逆，
你可以怎樣善用憤怒，
你可以把握多少逆向思考的機會，
將會非常決定性。
另外，所謂意義的追尋，
可能我們所身處的小城，框架了視野寬闊的程度。
不過我認為，問題是我們文化裡面的質有過多的假大空，
有過多的犬儒，
引致我們經常運用譏諷去隱藏立場、態度，
令我們容易感到比別人目光高一點，
但要實際行動的時候，要身體力行去挑戰權威的時候，
我們又會認為這是愚蠢的，「唔得精!」
所以要確立何謂值得爭取的理想、意義這些脫離經濟效益的觀念時，
會變得迷失、不能堅定、或者不可信。

所以我認為，首先是反問自己，
在創作上所確立的課題，例如"意義"，
要先去問自己是否相信，
比如說題目是<城市的墮落>，
你是否真感受到你所認為的墮落，
是否感受到所謂墮落的成份在城市裡面，
又或那是個需要探討的題目，因為你非常關心。
切忌將題目口號化、標語化，
而理由只因<城市的墮落>看起來比較有意義。

意義，要接受因人而異。
最微小，最微不足道的小事情並不代表沒意義，
只要事情跟創作者發生關係，
發展出所謂「有感覺」這東西
你就要相信這感覺非常有意義，
然後發掘跟你發生關係的意義
有多少發展空間，多大可能性。

所謂創新，意思就是要走在別人前面，
這裡面需要有勇氣去執著，
因為走在別人前面意味要有特立獨行的個性，
要有隨時跟別人意見相左的預備與覺悟。
最後，要保持幽默感。

感謝同學們的專注與耐心
有緣再會!

1.4億美元‧jackson pollock

2007-01-17T02:13:00.000+08:00

美國畫家jackson pollock作品
<1948年第五號number5>
於去年11月1日由賣主大衛‧格芬david geffen
通過私下交易以1.4億美元轉手給墨西哥金融家
大衛‧馬丁內斯david martinez。

馬丁內斯行為低調，
人們只知他剛以5400萬美元買下時代華納兩層豪宅。
<1948年第五號>原持有者大衛‧格芬
在福布斯世界富豪排行榜名列140位，
估計63歲的大衛總資產值44億美元。

jackson pollock是美國當代最著名畫家之一，
可以說在pollock之前國際藝壇並沒有給美國預留位置。
他於40年代中偶然發現滴彩的繪畫方法，
用巨型畫布滴畫出一張張氣勢磅礡的作品。
他喜歡在完成畫作之後才做剪裁，
擺脫了過去對構圖的計畫，甚至乎成品大小的約束。
將一直由歐洲領導的現代主義繪畫裡有關
個性、力量、體驗等等徹底推到極致。
尤其pollock踏上畫布揮筆的動態被刻意或故意或無意拍攝下來，
經媒介推廣塑造成一種新穎而獨特的繪畫形式，
亦即將人置身作品內包括肢體語言與精神狀態都變成作品的一部份。
此舉不單影響往後行為藝術的發展，
亦導致美國藝術真正出現原創性。

pollock將抽象表現主義帶到高峰，
將國際前線藝術的目光轉移至美國。
可畫家本人的悲劇，
就是無法突破由他自己所發現的隨機性。

有人說問題在於pollock個人藝術天份不濟，
而我更相信跟從現代主義一路走在革新革命最前列有關，
革命革命再革命導致追求
形式突破的可能性變得舉步維艱。
另亦因資本主義大國資訊的急激發展，
冷戰氛圍與意識形態之爭引致普及文化作出反響，
傳統藝術理念受到重大衝擊，所謂創新變得越見虛無。
我想pollock想要突破個人的藝術成就應該非常痛苦。

在震撼世界的後現代主義包括普普藝術出現之後，
通俗、低俗、物質主義、解構主義、去個性化等等躍進舞台，
因二戰流亡美國的大群德國新馬克思主義者(法蘭克福學派)
創立的<批判理論>於50、60年代開花結果，
其中如班傑明的<機械複製時代的複製藝術>等著作
令戰後文化批評、社會觀察的目光與角度重新劃分，
亦令普及文化、藝術潮流的關係變得曖昧、愛恨交織。

Pollock在1956年車禍身亡，
藝壇亦進入難以獨立歸類的新時代。

自述(九)黃同學

2007-01-14T14:09:00.000+08:00

黃同學從五年級插班進來，
升上六年級重新編列坐位後，
黃同學改坐在我前面。

黃同學住在火車站對開的臨時房屋區，
臨屋區很大，當時政府有大量重建計劃，
有從不同地方被安置進臨屋區的家庭。
在小小的單位內，可能會擠入八至十人，
洗澡煮飯都在單位外面的小鐵皮盒，
涼衣就掛在門外或者公共晒衣場。
我曾目睹過一瘋漢手執菜刀挾持著家人，
最後更有防暴警察發射催淚彈，
薰得我眼淚直流。

臨屋區的夏天比一般的夏天熱，
臨屋區的冬天比一般的冬天冷。
總之，環境算得上惡劣。
在回家路上間或會遇到黃同學，
那就會一起走，直到她家門外。

黃同學也有長長頭髮，扎起兩束辮子。
我成績差，記課本的能力近乎零。
上課就經常跟旁邊的何同學說盡有味低級的玩笑，
又或者一邊發白日夢一邊畫王小虎。
旁邊的女同學如忍受不住都會向老師投訴。
而黃同學有時候會轉身小聲跟我說:
「別那麼大聲說啦，老師會罰你的啦。」

黃同學會教我家課，因為我數學實在差。
她耐性好，教我應該這樣應該那樣，還會做下筆記。
閒來我會拉她辮子，她不會發怒，
只低著頭，默不作聲。
不知不覺，黃同學變成經常造訪我家的朋友。
有時候，黃同學會幫我家收割蔬菜，
又或是我邊工作(可能是澆水)，
而她就在旁邊跟我閒聊。

經過漫長的苦等，
粉嶺臨屋區的居民開始逐步搬遷。
同時我們家也被通知要收回土地。
在徬徨之際，母親申請十多年的廉租屋等到了。
我們家就跟大部份受重建影響的同學一樣，
包括黃同學，都被分配搬往大埔。

升中試後，各散東西。

我被分派到粉嶺一所工業中學，
而對漫畫的熱情亦與日俱增。
考試成績不知所謂，到中三那年被淘汰。
約一年後我開始在鰂漁涌上班，在漫畫公司。

雖然都居於同一屋邨內，
但印象中很少碰到黃同學，
有的我想都只是點點頭罷了。

某天，我無端有個衝動。
我給黃同學電話，約她到附近餐廳一聚。
我跟她說今天日子特別，想見過面。
那天天氣好嗎?我想不錯吧。
當時邨內只得一所餐廳，人不少，可不算吵。
我點了奶茶，坐在一角邊看漫畫邊等。

約十五分鐘左右，黃同學推門進來。
她變得成熟，頭髮剪短了。
我們談近況，天南地北。
心裡感受很奇妙，過去都是孩子模樣，
現我會談工作，而她也為學業奔波。
說得興起時，她從包包拿出一張卡送我，
上面寫著:生日快樂。

心裡感激，一直記得內歛溫婉，
而且做事細心、耐心的黃同學。

距今二十年，當日我剛剛十八歲。

致偽君子

2007-01-11T12:44:00.000+08:00

首先，我欠缺普遍大好人標準之條件。
我父親是個農夫，我亦自小下田耕種。
我認為父親是個粗人，這點我亦遺傳了，
我父母讀書少，我亦不覺我讀得比他們多，
我脾氣極端，童年朋友都說我容易動怒，經常心浮氣燥。
我不懂理財，會亂花錢或者花錯錢。
我心太多，做事往往不夠專一。
我承認我心高氣傲，亦承認容易粗心大意。
我承認我怕被傷害，我承認我對自尊心相當關注。
但同樣地我認為我遺傳了父親的率直。
我明白知識重要，所以我讀很多書。
我知道脾氣不好，所以要學習何謂包容。
我知道物慾累人，所以要學習反省佔有。
要不計較的廣博去容納不夠專注的好奇心，
要做自己相信的事去面對傲慢與妄自尊大。
我鼓勵自己努力，因為我知道生活不容易，
我會做錯決定，會對不起別人，會對不起朋友，
但我敢說我沒有一次沒勇氣去說一句對不起的。

我討厭那些本土生產的謙謙君子，
我討厭那些自持有中產氣質的男性風度，
我討厭那些用受害者、弱者去包裝的所謂好人，
我討厭那些為一己私慾去踐踏朋友的偽君子，
我討厭那些面對權威就只懂奉承的識時務者，
我討厭那些黨同伐異的偽道德者，
我討厭那些將別人付出的據為己有的掠奪者，
我討厭那些口蜜腹劍、巧取豪奪的斯文敗類，
我更討厭那些自認依足手續、自認問心無愧，
將笑容、和諧、善意、無奈等混合鬼話連篇
來掩飾認同人不為己、天誅地滅的偽善者。

最後，我仍欠缺普遍大好人標準之條件，
因為，我仍欠缺一般大好人給人之基本印象，
因為，我從未以做一個大好人為我生活目的，
我只想盡能力去做沒有與我價值觀相違背的抉擇，
去學習堅強，承受任何決定隨之而來的後果。
那位大好人，
你已經擁有我討厭系列所有成份或者更多，
尤其在你漠視誠信後那令人作嘔的禮貌語調。
我深感後悔昔日為另一朋友對你批評時
我所為你提出的辨解。
就因為我說的話，他重新認為你是他的朋友。
而結果當涉及榮譽與利益時，
你義無反顧將他出賣、孤立。
你忘記他曾經對你工作的二流技術作出提點，
你忘記他曾經對你所思所想作出支持，
你忘記他曾經在你受到屈辱時有精神支持，
你甚至譏諷他痛失所愛時的落寞與傷心。

扮作大好人的你，
我為曾經引薦同伴跟你合作感到遺憾，
我亦為曾經視你為朋友感到難過、羞恥、憤怒!

自述(八)銀河

2007-01-10T16:10:00.000+08:00

父親工作的農地很大，
我想....面積差不多兩個足球場吧。

種菜的泥須要不同的雜質才會肥沃，
所以說老方法會用糞便來灌溉，
這可令泥土日複一日屯積大量養分，
其中有不少都是鹽。

父親下田都赤腳。
一來方便，二來不怕傷害農作。
我們種的菜早年有荳苗，
後來是白菜、菜心、芥蘭、韮菜等。
每逢下田，父親會連續幾個小時蹲下或者彎腰，
有時是除草，有時是噴殺蟲劑，當然還有收割。
因為工作時間長，而且腳都會埋入泥土裡，
父親腳趾與腳趾的縫都被醃得變成白色，
間或會腐爛，流出濃水。

自懂事就要幫家，
澆水、除草、收割都要做。
從小學四年級開始，每天四時左右起來，
頭上用帶子綁起射燈，與父親用個多小時摘下韮菜花，
在六時三十分前包紮好送到早市的菜墟賣。
約五年級下學期開始我獨個兒起床工作，
直到中學二年級，政府下令地主收地為止。

如是春天早晨，遍山都是濃霧。
厚薄不一的煙霧會將自己包圍，
視野亦不超過六呎以外，
就像胡金銓的「空山靈雨」，很迷離的。
若是冬天，由於我家用井水，
地下水溫度比地面高，
所以當水從井抽出時不單會帶溫熱，
而且還會冒起白煙，像煮沸的水。

那年頭天空很藍，遠處有座不高的山，
山上面有兩三個墓地，週邊都是綠草。
不時有人在呈半圓狀的山頂經過，
像個剪影。
在我家附近，有户人性伍。
伍家有兩姊妹和一個弟弟，
而門前有荷花池，池上有破舊的涼亭。
無聊時我會到涼亭坐坐，
手拿白雲汽水與廉價豬肉乾
跟伍家三姊弟風花說月。

季節轉變，
會見到成V字的雁群南飛，
會見到滿天急速拐彎的燕子，
會見到灰濛濛的蜻蜓海，
會見到亂竄的水蛇，
會見到一團團的黑色草蚊。

入夜後，天上都是星，也有流星。
它們真的在閃爍，交疊出銀河。
曾經有一次，大雨後，
彩虹橫越天空。
很多人走上街，大家面向同一方向，
看得出神。
陽光將田野照得又白又亮。

這時候，
我家的貓「咪咪」躺在柏油的屋頂上休息，
那裡剛好有樹蔭覆蓋出陰影，
懶洋洋的牠先望望群眾，再望向彩虹，
然後彷彿輕蔑的說:
「大驚小怪!」

刑房

2007-01-08T12:17:00.000+08:00

Quentin Tarantino、Robert Rodriguez
新片:刑房 Grind House

影片由兩部60分鐘電影組成，
Quentin 、Rober各做各，
Quentin的叫<死亡証據Death Proof>，
內容全都有關屠殺。
不用刀，用車。

而Rober的叫<星際恐懼Planet Terror>，
僵屍加巫術的暴力大合奏。
兩部片的銜接處，
將製作幾個假預告片，
內容是有關黑人、功夫、色情等等。

有預告片睇 :Grind House
呢兩條友，真係玩得好開心!

戀物記(8)

2007-01-05T00:24:00.000+08:00

從前會留起報紙廣告，
當然，大都有關電影。
唉.....我真係好多唔等使嘢....

<今夜星光燦爛>非常難頂，
睇到個人有d火滾果種。
不過當年都會捧港產片場，
甚至好有心去睇首映或者午夜場。
<今>片由邵氏與湯臣出品，
監製是徐楓、方逸華
美術指導李仁港，
導演是許鞍華。
而潘廸華、吳宇森、徐杰就友情客串。

<雪在燒>拍攝於1988年，譚家明導演。
無記錯故事講殺夫之類，
女主角葉全真有裸露演出(好唔錯!)
<雪>由朱延平監製、曾志偉策劃、杜可風攝影。
<好朋友電影公司>製作，
領導<好朋友>有曾志偉、譚詠麟、泰廸羅賓。
出品有羅卓瑤導演<我愛太空人>、
章國明導演<點指賊賊>、
柯星沛導演<金燕子>等等!

致:vk小姐

2006-12-25T01:22:00.000+08:00

我的好同事vk小姐離職了。
vk是個非常有意思的小女孩，
記得面試時，手上拿著作品的她看來有點緊張。
小女孩慢慢介紹自己的畫，
將文件夾一頁頁翻開....

我看見有關薯仔的小故事，
看見畫了坐在櫃子上的少女群像，
看見一幅幅用版畫質感繪製的趣味小圖，
還有細心合併起來的一本本畫冊。

那稚氣的筆觸畫著她相信的事情、事物，
裡面畫出了我認為珍貴的純真與純樸，
尤其是她懂得想像力的根本出處，
就是觀察未被觀察，重視未被重視的小事情。
根據我與拍擋 j先生對創意的共識，
就拍板這次求職。

也許外國教育始終重視個性發展(vk小姐從英國回港)
所以vk小姐的畫作在視野、眼光
都體現出一張敏感的少女地圖。
vk小姐做事很賣力，雖然偶有出錯，
但我跟 j先生都知道她一直在認真學習，
希望盡力達到我們的要求。

一有空，vk小姐就會畫畫，
有時候vk小姐會畫下幾乎被遺忘的歷史，
正如肥肥踩雞蛋的台慶表現就畫得有趣生動。
她用厚厚的畫紙用力印壓出線條，
用淡濃別致的鉛筆灰階層疊色塊，
在質感不均的紙張上實驗未知的可能。
看見她一邊翻著書一邊低頭描繪，
發現原來這就是早以久違
年青人享受繪畫樂趣的專注。

做創作不容易，最困難的是
要有勇氣去相信妳所執著的方向。
vk小姐，
盡情去享受妳所熱愛的，
畫出由妳布置的私密花園，
我們都為妳展開新的一頁而喝采、高興!

戀物記(7)

2006-12-23T00:24:00.000+08:00

86年我和漫畫家陳偉文
到大專會堂看<少女隊演唱會>
那年頭漫畫人書桌上的日本偶像有
中森明菜、柏原芳惠、早見優、
工藤靜香、原田知世等等。
我就只喜歡小泉今日子(即永瀨正敏前妻)。
至於<少女隊>內，
唯一深印象是藍田美豐(入場券左面)
<少女隊>紅得快亦摺得快，
記得演唱會氣氛不錯，
座無虛席(其實會場不大)
表現當然是專業水準，
能歌善舞兼有用不完的精力。
<少女隊>滑落後藍田美豐開始有較暴露的照片，
最後約於90年代中推出除衫相集(我都有買)
可惜都係做唔起，結果成為歷史。

戀物記(6)

2006-12-22T00:28:00.000+08:00

這是<悲情城市>於香港上映時的宣傳單張。
內頁有圖片，有故事大綱、人物關係圖
與「228事件」歷史簡介。

<悲情城市>在1989年奪得威尼斯影展金獅獎，
而導演侯孝賢亦從此奠定國際大師聲譽。

<悲情城市>在氣魄、視野上都是史無前例的，
不過對我來說，
1993年的<戲夢人生>才是大導演創作顛峰。
作品所表現對人的關心、專注、尊重
達到他過去作品的另一高度。
長鏡頭、固定鏡位、空鏡頭發揮得淋漓盡致。
到1996年的<南國再見˙南國>就成功挽回
於1995年<好男好女>內對描寫現實當下之失敗。

2004年為記念小津安二郎拍攝的<咖啡時光>
侯孝賢更將所謂戲劇接近徹底拋棄，
而要做出一種真正的日常。
將人與人之間那份真摰卻又
不忘含蓄的微妙關係拍出神采。
只要你對浪漫仍有想像，
就必能感受到電影內
那穿梭於城市不斷進入，然後離開的火車，
實則就是一次包括成長與情感的時光漫步。

自述(七)劉同學

2006-12-20T01:28:00.000+08:00

坐我前面的是劉同學。
她一頭長髮，左右兩邊各有小辮子。
劉同學皮膚白滑，臉上有幾點小痣。
她常要轉身傳來功課，
笑容都是溫柔。

我跟她說妳頭髮很漂亮，
會映照出微微亮麗。
有時候劉同學會將一條長髮絲，
用課本夾起傳給我說:「送給你!」
劉同學會將穿著白布鞋的腳屈往椅子下面，
而我就將鞋子踏上她的鞋子，
推推拉拉一個課堂。
放課後我都會跟劉同學通電話，
一說就幾個小時，沒完沒了。
因為劉同學膽小，
我會不停說些無中生有的鬼故事，
然後她會發怒，用力拍下話筒。
與男生柳同學、女生張同學經常到劉同學家殺時間，
盡說些無聊話，又或者玩紙牌，嬉嬉鬧鬧。

劉同學五年級要重讀....

也不知從何時開始，跟劉同學變得陌生。
碰到面，話越來越少，
她好像有新朋友，放課後致電找到她的機會很少。
或許自卑感作怪，我覺得劉同學已經離開了，
新交的朋友好像很懂得玩樂，
見她跟新朋友走在一起，亦春風滿面。
開始不再通電話，漸漸亦不再交談，
雖然在同一個小校園，
但我們的生活再沒有任何交疊。

遺憾記憶往往令人氣餒。

在某年某日，我無端跟劉同學說
我們不再是朋友了。
我亦將她送我的東西退回
(當然有那些一直好好保存起的髮絲)
為什麼呢....都忘記了
我想大概被某些話語刺激到自尊吧。

我記得劉同學接過東西，
說過一些話，可內容我已經忘記。
在她轉身離開一刻，
我就後悔得想死。

結果直到畢業，邀她寫記念冊那天
我們才再次說起話。
而劉同學寫的，
就是責怪我遲遲不找她寫感想，
對這個朋友不重視。

那天陽光很好，
我在離校不遠的迥旋處眺望學校，
在還未懂得整理什麼是悵惘或是忐忑
就已經轉身走回家去.....

花之武者

2006-12-18T01:51:00.000+08:00

工作忙，唯有將<花之武者>分段來看。
(這實在對作者與作品非常不敬)

首先音樂好，
由開場到結束都保持一種盛載希望的基調，
所以當主角岡田准一最後回望鏡頭的笑容，
我認為是近年日本電影中最動人一幕。

另外場景布置所花的心思仔細得不可置信，
整個下層社區的一草一木、一磚一瓦
都用全力去營造可信的生活質感，
顏色在衰敗的氛圍間或利用服裝上的暖和色澤來點綴，
令角色保持一份向上的鼓勵。

用山田洋次作個比較，
導演是枝裕和明顯銳氣強，
對武士的身份及精神面貌徹底否定，
甚或至乎是一則可笑兒戲的謊言。
尤其深刻的是，
<花之武者>對描寫人的信任與關懷。
無論是宮澤理惠跟兒子的一言一笑，
風塵女子與情人間的種種意難平，
淺野忠信與家人的尋常百姓生活等等，
鏡頭都保持一份溫婉而帶憐憫的溫柔。
記起<隱劍鬼爪>戲內，
松隆子、永瀨正敏在中段及結未
都有一場欲語還休的精采演出，
訴說出人在巨大機制底下的無力無奈。
但對比起<花之武者>
山田洋次的老練、沈澱
實又少了積極爭取的反抗。
又或者當敵人過於強大時(例如傳統文化、道德枷鎖)
則要透過教育來延續、延伸
讓下一代能重拾、堅持相信人的價值。
簡單說， <花之武者> 所執著的信念，
就是對生存的根本勇氣。

費"能"事答佢

2006-12-13T00:47:00.000+08:00

記得從前(應該有十多年)
曾經為朋友寫過漫畫劇本。

書出來了，反應很差。
有此結果當然是種種原因，
我不否認整部書的製作
都在水準以下，
包括我的部份。

但我印象最深的
是那位自稱有經驗的監製。

劇本中設計的一個角色，
我寫他是從大陸來港，
年輕時曾當過紅衛兵，
而且武功例牌高強啦。
設定本身只為了角色有古講，
政治部份的描述很少
甚至乎可以說沒有。
最後這些設定都被剔走，
因為有經驗、跟我差不多同年紀，
自認非常有腦有計的監製說:
「你這樣會得罪中國政府的，
而且你敢肯定紅衛兵是中國的東西嗎?」

我都費"能"事答佢，
香港漫畫業衰落的其中原因，
我深信與無知、白痴有關。

*此監製跟那個什麼
對存在主義好"能"有認識的
愛情漫畫家曾經合作無間。

市場瘋了

2006-12-12T23:34:00.000+08:00

劉小東三峽新移民布面油畫 300x1000cm

畫家劉小東的巨幅油畫作品
<三峽新移民>在11月21日下午
於北京保利秋季拍賣會專場上以
2200萬元成交(包括佣金)
創出中國當代藝術拍賣世界紀錄，
買家是俏江集團董事長張藍女士。
她對記者說自己並不怎麼研究藝術，
義無反顧的出價買下，
就只因畫作令她看得舒服。
而劉小東得知拍賣價創新高，
他對採訪的記者說「這市場瘋了」
之後就封口不再發表相關言論。

真係有D癲能左咁喎......

感謝

2006-12-09T01:07:00.000+08:00

感謝同事+好友
v小姐為我從台灣買回來的小說。

櫻井亞美於1996年的處女作
<無辜的世界>
雖然有點稚嫩，
但櫻井作品獨有的世界觀卻深得我心。

另外<檸檬期>是青春小說，
作者是82年生的豐島美穗。
曾經在銀色快手的網誌內看到對<檸檬期>的盛讚，
好奇心就一直在腦內擾攘。(書名定得好，酸酸的青春)
可惜出版社"新雨"的書在港入貸不多，
訂購也從未成功過，
(聽說"新雨"那邊不太情願出貸香港，因為數量太少)
最後唯有靜候朋友遠赴台灣的機會。

而<蛇信與舌環>是2004年芥川獎作品，
當年評判包括村上龍。
作者金原睛寫下兩男一女的三角關係，
以所謂身體改造(實則就是自殘自虐)
來表現(或者展示)由軟弱而來的精神依賴與毀滅。

金原睛是個戴淡啡色隱形眼鏡、
留青綠色長指甲的東京少女，
生於1983年8月8日。
當時她有兩項記錄，
一是史上年紀最小的得獎者(20歲)，
二是推出處女作隨即獲獎。

妮妲莉活

2006-11-30T03:17:00.000+08:00

<蓬門碧玉紅顏淚This Property Is Condemned>
(懷念從前中譯戲名的文藝腔)
是Sydney Pollack1966年作品。
有哥普拉Francis Ford Coppola(電影<教父>導演)編劇，
有妮妲莉活Natalie Wood擔正。
劇本改編自名劇作家田納西威廉斯Tennessee Williams作品。

內容說美國內陸一個荒蕪小鎮
靠鐵路運作殘存經濟。
愛幻想，希冀展翅高飛的女主角艾華(妮妲莉活飾演)
認識了由羅拔烈福Robert Redford飾演的奧雲。
奧雲到訪小鎮目的是替鐵路公司解僱工人，
一方面奧雲職責與工人之間的矛盾，
另一方面艾華被奧雲那來自城市的魅力吸引，
而艾華的母親就希望利用女兒的美貌與肉體，
去換取改善生活的機會。
所以電影就構成一個在酷熱天氣底下，
有關階級、慾望、性慾和失敗的故事。

感興趣的除了哥普拉，
還有女主角妮妲莉活。
如果看過1961年的<西城故事West Side Story >
或者和占士甸James Dean拍於1955年的
<阿飛正傳Rebel Without a Cause >
你就會明白魅力所在。
她那對未來仍有憧憬的眼睛，
散發活力活潑的肢體語言，
豐滿而誘惑的體態與曲線，
無一不是荷里活全盛時期經典女星條件之總和。
當然比起50年代中期(拍攝經典<阿飛正傳>時她17歲)
<蓬門碧玉紅顏淚>內演出明顯缺了點少女的稚氣。
不過要演小鎮內的萬人迷，
要演穿低胸連身裙的美麗熱情，
要演在河流裸泳的任性女郎，
要演因被現實打擊而瘋狂奔跑的淚人兒，

妮妲莉活真的是卓卓有餘。

才子‧父子(上)

2006-11-28T02:29:00.000+08:00

譚家明的<父子>成為話題。
從廣告片段上看到，
很文藝，講人講情，
甚至乎音樂調子都傾向感傷、落寞的氣氛。
究竟17年後曾經的新浪潮才子
會交出一部怎樣的電影，
很好奇，亦非常期待。

心裡面，最佳港產片的位置一定有
<最後勝利>
試問有那部香港電影能如此
拍出真正小人物的愛情。
當李麗珍愛上完全失敗的古惑仔曾志偉
(無論是階級還是外觀都是一絕的反類型)
而決定向他剖白的場面，
(李麗珍邊沐浴邊高聲說:「我鍾意左你呀!」
然後鏡頭上移彷彿穿越牆壁再接下移鏡頭
至在外面聽得目瞪口呆的曾志偉，
襯上彷如心跳一樣閃爍的燈光)
不單有風格而且傳遞出純真直率的愛情。
(無論形式還是內容)
結尾曾志偉向在救護車上的李麗珍狂奔，
大聲喊叫一直不敢說出口的:「深愛着妳!」
小人物與美少女得到偉大的最後勝利，
完全失敗的古惑仔成為真正英雄。

出色的還有門生王家衛劇本，對白寫得精彩，
另美術亦講究，場景、服裝、燈光整體配合無間，
而擔任美術指導的
就是導演譚家明。

譚家明
80年代香港新浪潮電影主將之一
1948年生於香港
1967年加入<無線電視台>
1971年任外景導演拍攝<雙星報喜>、<七十三>
1975年轉職編導，
後被派往美國三潘市進修電影
拍攝過電視劇集<奇趣錄>、、<北斗星>
其中<七女性>、<群星譜>
拍出非一般電視質素與格調
成為香港電視史上里程碑之作
1977年離開<無線>
曾於<佳藝電視>任外景導演
後加入電影圈
導演作品
1980年<名劍>
1981年<愛殺>
1982年<烈火青春>
1984年<雪兒>
1987年<最後勝利>
1988年<雪在燒>
1989年<殺手蝴蝶夢>
剪接作品有
1990年王家衛<阿飛正傳>
1994年王家衛<東邪西毒>
2001年崔明惠記錄片<哈哈上海>
2005年杜琪峰<黑社會>
等等
2000年起於<香港城市大學>教授電影

撫平的感動

2006-11-22T15:46:00.000+08:00

去年10月到杭州拍戲，
晚上就經常聽鄧麗君的歌。
夜深人靜，
沒理由下下都來英美憤怒。
有時畫分鏡圖，畫得累，
聽聽鄧麗君，真的很舒服。
如果你突然感到寂寞，
心有點忐忑，
有人和事令你放不下，
聽一聽<但願人長久>或者<償還>
總令我有被撫平的感動。
當然，感受很主觀，
只不過原來年紀大了，
對鄧麗君就越來越接受，
變得好像越來越老餅。
例如她的聲音，
也真實在溫柔得沒話說。

最近在大陸書店買了個套裝，
叫<歌迷小姐‧鄧麗君成名史>
有書及VCD。
書就應該麻麻地，
但VCD是部叫<歌迷小姐>的電影，
戲拍於1972年，
是鄧麗君得<白花油義賣皇后>次年拍攝，
大概是少女由歌迷變明星的青春輕喜劇，
甚至有點像歌舞劇。
簡介內說載歌載舞，應該不錯吧...!

蛤蟆的油

2006-11-22T14:47:00.000+08:00

黑澤明自傳<蛤蟆的油>有大陸版，
剛看至一半，
名導演的回憶，翻譯算是過得去。
印象中台灣多年前已有中文版，
我沒買過，
但記得封面是大導演的彩繪圖，很漂亮。
<蛤蟆的油>寫得很有感情，
對讀書時期的生活、老師、朋友
回憶都非常真摰。
有寫因地震所見的地獄景象，
亦有寫參加左翼非法活動的蒙昧時期。
如果對大導演的成長感興趣，
又或者想多了解日本電影黃金時代的一個側面，
這書實在超值。

<蛤蟆的油>
作者:黑澤明
翻譯:李正倫
出版:南海出版公司
定價:25元

觀影:拿起捨棄‧<三峽好人>上

2006-11-20T03:05:00.000+08:00

星期天，去看<三峽好人>
老實話，心裡蠻佩服的。

不是因為喜歡「藝術片」這些扣在身上的帽子
(我一點也不認同這種將電影簡陋得近乎幼稚的分類)
<三峽好人>是賈章柯意圖突破寫實觀念，
這樣的一個框架下所做的嘗試。
比如說三峽工程這樣一個龐大，
兼容破壞與改變人跟自然關係的大改造。
導演固然仍將目光鎖定他最親近的小人物身上，
而在時代巨輪底下，在急激變化之下，
人怎樣作出選擇的處境，
毫無疑問是迫切、殘酷、現實的。

例如主角韓三明到奉節尋找16年未見的前妻，
找到了，再次見面，
亦決定選擇再次走在一起。
例如趙濤飾演的女護士沈紅，
到奉節尋找兩年未見的丈夫，
找到了，沈紅卻知道再沒可能一起了，
便在三峽大壩前選擇分手，各行各路。
又例如與韓三明一同工作的拆卸工人，
他們想跟隨韓三明回山西汾陽當礦工，
韓三明提醒眾人他工作的是黑礦，
很危險，會死人的。
第二天，眾人還是跟著韓三明出發，
因為當礦工，錢比較多，這是選擇。
正如他們的鄉愁，也是透過印刷在紙幣上的圖畫。

<三峽好人>演員的演出大部份是生硬的
有點不自然。
(明顯賈章柯放棄了某種表演方法，
或者基於條件所限，又或者他認為這才叫做真實)
最重要是戲內加插的幾段超現實場面，
有UFO掠過天際，
有大廈如火箭一樣升空
有人在破落的建築物間走鋼線....
另亦有在場與場連接處所強調的"煙"、"糖"等名詞

導演無一不是要將影像呈現的真實感破壞，
而將整部電影的肌理、質感向一種心理狀態靠近。
這就是我所認為意圖突破寫實觀念框架的嘗試，
亦可能是賈章柯自覺<三峽好人>與三峽工程之間
如只重於表層寫實的呈現不足以表現
因改變而來的虛妄，
因選擇而來的展望吧。

我很喜歡宣傳稿所寫的幾句話:
「老縣城已經淹沒，新縣城還未蓋好，
一些該拿起的要拿起，
一些該捨棄的要捨棄。」

別人的銳氣

2006-11-18T03:07:00.000+08:00

大陸電影<綠帽子>
實在不容忽視，
導演劉奮鬥
這部首作呈現一定銳氣。

學者查建英早前的話題書
<八十年代>
經大作家阿城推薦訪談劉奮鬥
文中1969年出生，
曾編劇<愛情麻辣湯>、<美麗新世界>、
<洗澡>、<開往春天的地鐵>的新導演，
語氣高傲，有看不起權威的盛氣凌人。
事實證明劉奮鬥並非得把口，
<綠帽子>不單有質素(包括結構、攝影、美術)
而且對人心有疑問，
何謂愛、何謂佔有、
何謂尊嚴(建基於陽具崇拜的父權社會)
留有不錯的空間去討論、玩味。
用<瘋狂的石頭>做比較的話，
我認為現階段劉奮鬥比寧浩值得期待，
(畢竟<瘋狂的石頭>太過缺乏新視點)
不過不能否認前者的小聰明
能否進一步突破仍有待觀察。

劉奮鬥現正拍攝王朔著名小說
<一半是海水‧一半是火焰>
由於原著是當代中國小說變革
(徹底脫離<傷痕文學>領域)關鍵作品之一，
而且亦夾雜反映一代人精神面貌的盛名，
成績將會備受關注。

個人口味

2006-11-16T01:48:00.000+08:00

同事N小姐問
有什麼書可以推薦一看，
我在這裡提供書目，
不過口味很個人的啊!

曾居於香港的日本東京人，
新井一二三的所有著作。
我認為她寫的文章真摰、樸實、誠實，
看得很舒服親近。

妹尾河童的<河童旅遊私讀本>
一本插圖加文字的美妙讀物，
驚喜於作者的觀察與敏感，
畫功一流!

艾力克斯‧葛蘭alex garland的小說<海灘>
就是電影<迷幻沙灘>原著，
有娛樂性，
青春刺激又帶點寓言色彩。

美國作家雷‧布雷德伯利ray bradbury
經典小說<華氏451度>
故事講極權政府嚴禁閱讀，
蠻有意思的。

英國小說家毛姆w.s.maugham的所有作品
我最喜歡<人性枷鎖>、<月亮與六便士>、<刀鋒>
真正娛樂藝術並重的大師之作，
我認為是必讀之選。
好正!好正!好正!

美國才子

2006-11-10T18:54:00.000+08:00

小說<神諭之夜oracle night>
是美國才子保羅‧奧斯特paul auster2003年作品，
故事說大病初癒的小說家西德尼‧厄爾
由購買一本藍色筆記本開始，
在9天之內的離奇遭遇。

有點懸疑、神秘的佈局，
可說的是你我都會有所觸動，
在現實中奔波猶豫，
在感情中猜疑妒忌的尋常人。
小說家將荒誕溶入現實的技巧令人佩服，
劇情最終歸納進何謂包容、諒解、原諒
的人文關懷之內。
高手之作!

作者簡介
(節錄自<時報>中文版簡介)
保羅‧奧斯特（Paul Auster）
美國勇於創新的當代作家之一。
1947生於紐約，
集小說家、詩人、翻譯家和電影編劇於一身，
曾和王穎合導電影《煙》。
《紐約時報》曾將他形容為「穿上膠鞋的卡夫卡」，
其作品《紐約三部曲》、《孤獨及其所創造的》
曾引起文壇熱烈討論，
作品中接合了歐洲風味的前衛、感性，
筆端帶點憂鬱，文體清澈，
並擅用嘲諷式的象徵主義；
此外，他經常運用文學遊戲使故事生動，
並在每一本新書中
鞭策自己徹底重塑風格。
編有《週末小故事》、《我曾以為父親是上帝》，
亦相當叫座。
現居紐約布魯克林區。

戀物記(5)

2006-11-10T18:45:00.000+08:00

「阿飛正傳」於1990年12月15日
公映時送的月曆卡。
當時排聖誕檔期，
我是在銅鑼灣總統戲院看午夜場的，
全院爆滿。
當梁朝偉步出銀幕完場一刻，
噓聲四起，觀眾大叫回水。
我在兩星期內看了三遍，
亦分別有三個版本出現，
第一次是公映版。
第二次是開場就有梁朝偉的畫面
他正在憶述一個朋友的往事，用旁白方式。
也有劉德華拿著刀的橫移慢鏡頭。
第三次是國際版。

票房記錄:
HK$ 9,751,942. (完全唔得)

得獎記錄:
第十屆香港電影金像獎 :
最佳電影 ; 最佳導演, 王家衛 ;
最佳男主角, 張國榮 ;
最佳攝影, 杜可風 ;
最佳美術指導, 張叔平.
第二十八屆金馬獎 :
優等劇情片, 最佳導演, 王家衛 ;
最佳美術設計, 張叔平 ;
最佳造型設計, 張叔平 ;
最佳剪輯, 譚家明, 奚傑偉 ;
最佳錄音, 陳偉雄

「阿飛正傳」與王家衛
無疑已經成為香港電影的一個傳奇。

美國才子

2006-11-10T00:13:00.000+08:00

王天林

2006-11-02T18:03:00.000+08:00

對<艷屍案中案>的期望完全落空，
香艷啦暴力啦都一一欠奉，
奇情就變成無情情!
作為類型片真的非常失敗。

而大陸片<好奇害死貓>就只算不過不失，
有諗頭卻了無神采，
都是打散線性序事的方法，
利用重構劇情來將故事作多向性陳述。
近年間看過不少電影都如此烹調現代感，
有D膩膩地!

一直都對<國泰電影>感興趣，
由王天林導演的<野玫瑰之戀>開始就每月看兩至三部，
剛剛看了易文導演，葛蘭主演的<情深似海>。
拍得不錯的愛情故事，
有蕩氣低迥的命運感嘆。
另亦看過分上下兩部的<啼笑姻緣>，
王天林導演，有林翠、葛蘭演出。
電影很流暢，
王天林不愧通俗高手。
後找來他的<南北和>、<南北一家親>，
一流之作，劇本與演員演出上乘，
導演處理由處境關係延伸的錯摸好到。
結果本月份看了四部<國泰>片，
過足癮!

戀物記(4)

2006-10-30T01:39:00.000+08:00

這是第一次當臨時演員拍的照，
由於要演支持電影「基督的最後誘惑」的示威者，
所以戴上口罩
掛上「我地支持您，馬田史高西斯」的牌子。
那天最開心是與女主角繆騫人拍了照片，
還記得拍照時不敢靠近，她就伸手拉我過去。
後來朋友介紹，認識了導演方育平。
他人很好，對年輕人有很多鼓勵，
我認為方育平最優秀的電影作品是
<美國心 Just like weather>
破格得出乎意料精彩，
不過我相信沒什麼人看過。
機緣之下亦認識了女主角利玉娟，
是個很富吸引力的女性。
<美國心>是銀都機構1986年出品
得到第六屆香港電影金像獎 :
最佳導演、最佳新演員:利玉娟、
最佳剪接:李毓槐、郭強。
而當臨時演員的片子叫<舞牛 Dancing bull >
1990年公映，主角有繆騫人、黃秋生
戲拍得不好，票房慘不忍睹。
(方育平電影一向票房都差，但<舞牛>就連口碑也失)
之後方育平沉寂，至98年才有電影
<一生一台戲 A little life-opera >
根據<香港電影資料館>記錄
票房只有HK$ 2,423.
唉..........

大陸版:勞倫斯‧卜洛克

2006-10-27T00:56:00.000+08:00

多得森記姐姐、阿滔介紹，
才讀起勞倫斯‧卜洛克lawrence block的小說，
亦好享受讀他的小說，一本接一本。

尤其喜歡作品<小城Small Town: A Novel of New York>
寫911後的紐約，好讀、易讀、劇情曲折而又相互糾纏。

另卜洛克必讀經典「馬修‧史卡德偵探系列」
剛出大陸版，由北京新星出版社推出，
旺角愉林有現貨，價錢非常便宜(跟台灣版比較)
誠意推薦。

*希望內容沒有因審查而改動就好了。

戀物記(3)

2006-10-26T02:02:00.000+08:00

早年坪洲的家，相中人是小學好友。
亂!基本上是我的代名詞，
滿地書、雜誌、黑膠......
當時沉迷大友克洋、望月峰太郎。
喜歡看小說(這方面沒變)
也看不少左傾理論書，
大部份是所謂新馬克思主義的<批判理論>
(一個階段，已經過去)
由於離島濕氣重(不知有沒有關係)
時不時有很粗的百足走出來散步，
爬行時刮到地下"沙沙"聲。
養了一隻貓，灰色的。
後來合不來，分手了。
但間或會碰面，因為灰貓喜歡在門外天井晒太陽。
我亦會間或送點吃的給灰貓，
有次灰貓生病，回來找我，整天躺在身邊，
見貓辛苦，帶到港島那邊看醫生，
花了不少錢，醫生說貓受細菌感染。
天天迫吃藥，漸漸就好了。
有精神，心又開始野起來，
不久灰貓就離開，有時會在別人家的屋頂打個照面，
雖未至是陌路，但最多只是點頭之交。
時常想起灰貓，覺得自己待灰貓不夠好，
因為當時脾氣實在很壞。
灰貓走後，全屋也是貓蚤，
肉眼就可看到彈來彈去。
沒多久，我就搬走了.....

同時期，我於銅鑼灣sogo後邊，
與朋友合租唐樓頂層，
做平面設計之類的工作。
工作間，依然是非常亂的。

再放<放‧逐>

2006-10-24T02:06:00.000+08:00

在經昔日同伴追問，
明知追殺令近在咫尺，又為何重現江湖?
張家輝飾演的阿和答道:
「我鐘意呀!」

"我鐘意呀"可能是導演與<放‧逐>關係的最佳註腳。
就是黑幫加江湖追殺加槍手加攔途截劫
加未路英雄見真情的浪漫。

例如黑澤明的<用心棒>是西部片的影響亦徹底影響西部片，
我走我路的三船敏郎在狂風沙中揮刀斬殺墜落之徒。
例如被譽為西部片最後挽歌的<流寇誌>
就是眾主角大踏步向前赴黃泉，
殺個片甲不留完成真正自我的最後燃燒。
例如在經過60年代未到80年代初經濟爬升起飛
患難與共有今生無來世的港式兄弟情。
例如人在江湖禍不及妻兒而且盜亦有道
誓死保尊嚴更有神槍手各為其主識英雄重英雄。
主權移交秩序真空搶劫1噸黃金
希冀一步出生天等等..

就算<放‧逐>有演出唔係好到，
亦有輕重不一的肉麻男人味，
場景與場景間的空間感不夠充實。
但作為影迷
或算是努力望能實現從事創作為職業的夢想者，
還有什麼及得上能將心頭好，
伴隨自己成長的種種經驗、影響與情懷
放入作品之內一樣令人感到滿足、幸福。
或許如朋友d所說這裡面有孩提的熱情，
能重拾年輕的衝動般令人羨慕。

無必要琢磨無謂的琢磨，
就如阿和代阿杜所說:「我鐘意呀!」
有什麼話比這更有說服力呢。

要支持的!

2006-10-23T01:15:00.000+08:00

雖然對戲中表現的男性情義、情誼，
未必合乎口味。
尤其所謂大男人的童真、童趣
感覺怪怪的，總有點做作這樣。

但<放‧逐>的作者意識強烈，
結構與概念緊密連接，
由進入開始(張家輝的家)，由另一個進入(酒店)結束，
眾人迫不得已匯聚在一個不屬於自己的地方，
亦迫不得已全體死在一個不屬於自己的地方。
強調命運之不可掌握，生死各安天命，
卻又偏要從容就義，我選我路我有我選擇。

沒錯，從頭到尾都是西部片格局，
(記得看電視廣告片後迫不及待跟朋友M說，
似乎有些西部槍手片的感覺。)
槍戰的氛圍與煙火，
<流寇誌>般壯烈絕命的最後激戰，
甚至要有一場荒野浪蕩戲(景觀有點勉強的)，
加上緩緩的影機運動，
以困獸鬥的場景製造生死一線間的動與靜，
特寫、全景鏡頭運用的情緒激流。

是的，可以要求得再多再好，
但在香港，要做到一部有風格、
有取向的電影談何容易。
<放‧逐>已經非常難得，
希望票房有成績就好了(這的確令人擔心)。

「我不會對那些我不再相信的東西效忠.....
我將盡可能自由地以某種生活模式表現自己，
以自己使用的武器自衛。」
喬哀思<一個青年藝術家的畫像>

原來預告片有大文豪的節錄。
有心人做真心付出的事，
是要支持的!

戀物記(2)

2006-10-20T17:51:00.000+08:00

年輕的Juliette Binoche美得沒話說，
尤其在Leos Carax導演的<虎父無犬子Mauvais Sang>內，
精靈的Juliette 用口輕吹頭髮的模樣令人神往。

看<情陷夜巴黎Rendez-vous >時早已愛上，
編劇就是張曼玉的前夫Olivier Assayas 。
戲非常難看，但Juliette不單青春美麗，
而且全裸演出將我徹底擊斃，
戲院出來滿腦子就是穿起廚娘服的美少女。

戀物記(1)

2006-10-20T17:24:00.000+08:00

曾經好迷台灣片，
就是侯孝賢、楊德昌等人的新電影時期，
這是88年3月藝術中心與電影雙週刊合辦
台灣特輯的場刊。

生活並不意味着公平

2006-10-19T17:50:00.000+08:00

英國塗鴉藝術家banksy
在8月份製作了500張paris hilton的假唱片，
然後於英國境內42家唱片店偷偷放上架。
在封套上，有的是paris hilton的赤裸上身照，
有的是將她的裸身接在狗頭，
而歌名是:"我為什麼出名"
"我做了些什麼"
"我為什麼那麼做"
內頁就寫著:"生活並不意味着公平"
"成功90%要靠裸露"等等!
及後唱片店承諾，買了假貨的顧客可以退還。
但實際上大家都知道顧客不會在意，
在ebay上假唱片拍賣價是750英鎊。

banksy一向不露面，不接受採訪，不拍照。
除了經理人與幾位記者，沒人知道他是什麼樣子。

當然banksy是化名，
而他的家人以為他只是個油漆工人。
又或者有沒有這個人都成疑問。
少量資料說:banksy是白人，
1974年出生於英格蘭西部，
鑲着銀牙，愛戴銀頸鏈銀耳環，
穿得邋遢，不過對運動鞋就很講究。

9月中在美國比華利山的展覽，
一頭被繪上金色銀色圖案叫"泰"的大象
被banksy租借來代他出席個展的開幕派對。
在給<泰晤士報>藝術編輯的信中寫到，
為什麼在洛杉磯舉行展覽:
「荷里活這地方以把他們英雄的姓名刻在行人道上，
任由胖子踩踏、狗狗在上面撤尿為榮，
看來，這是個值得帶上勃勃雄心前往的好地方。」

越是出名，就越來越近似一個品牌，
他一直是大品牌的反對者，
大品牌出巨額酬金想跟他合作都被拒絕了(包括微軟)
而且banksy已經有心理準備，
他將成為新塗鴉藝術家的嘲諷對象。

*撮寫自2006年第38期三聯生活周刊

洗濕個頭翻唔到身

2006-10-17T19:26:00.000+08:00

首先，我對香港<無間道>無感覺。

如果說那些影帝能做到什麼內心戲，
例如掙扎啦、做好人還是壞人啦，
我會認為以前艾迪的<邊緣人>強好多。
何謂眾叛親離，真正「洗濕個頭翻唔到身」，
還要成為如假包換的過街老鼠，人見人憎。
最後被活活打死，
被他作為公僕身份時所要服務的一般市民。

「衫要由白變黑好易，由黑變翻白就無可能。」
我記得戲裡面這段對話。
尾場主角被圍困起來，艾迪眼神流露的恐懼，
有理說不清的不甘心，每被瘋狂的村民抽打所發出的慘叫，
實在驚心動魄!
整個人的情緒被電影拉到谷底，
久久不能平伏。

雖然<邊緣人>有點過份煽情，
但男主角是真正的內心鬥爭，宿命色彩濃烈刺鼻，
每行一步都有因墜落帶來的死亡預告。

而<無間道>我看到最苦心經營的就是「要型」
梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉、杜文澤
個個都要有look，
個個都要有種米高曼式的「酷」
我實在感受不到一丁點生活質感，
亦感受不到死亡對「呢班勁嘢」有什麼威脅，
所以如果說什麼內心演出，
我認為對我來說是沒有說服力的，
是作為一個有立體感角色的說服力。

如果回到故事，
雖然犯駁不少但亦做到有「橋」，
角色與角色之間的關係有作用，
拍攝手法算是冷靜謹慎，
所以放回港片成績單上，
<無間道>的位置我是認同的。

說到<無間道風雲>，不錯啊!

已經有的不想失去，
從來沒有的就想得到，
還有對死的恐懼與覺悟。

我不懂波士頓，
我認為<無間道風雲>大概由這幾個基點開始，
用原故事已經有的骨架來寫人間激鬥，
例如威脅、例如謊言、例如放棄。

說老實話，實在沒太花心力看故事，
反而想留意一下分場，
不過節奏太急，趕不上。
另剪接真的很厲害，
尤其前30分鐘左右非常精彩。

*當年看<無間道>，一開場的CG片我已經倒胃口，
我本人甚介意形式與內容的不協調，
虛擬的開始好像提醒我往後的虛擬，
尤其是強調實感的電影就更加荒謬。

而<無間道風雲>就用上重型音樂，
橫移鏡頭插入簡單字體戲名，
無花招，自信心爆晒棚。